教案在完成的时候，教师需要考虑联系实际，教案的书写对我们的帮助是有目共睹的，需要端正自己的心态用心对待，下面是丫丫文章网小编为您分享的画人物美术教案6篇，感谢您的参阅。
画人物美术教案篇1
教学目标：
1．学习美术中的比例知识，初步认识、了解比例，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。
用剪贴的方法表现器皿陶瓷瓶的比例变化了解形成比例美感的规律。运用欣赏资料分析比较解决。
2．通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法，学习比例关系，设计一个花瓶，提高设计能力。
3．通过本课的学习使学生感受比例的形式美感；了解比例在美术作品中的关系，培养学生的创造精神。认识到美术与科学的联系，培养学生严谨的学习态度。
教学重点：
认识黄金比例，能在生活中发现比例的美，会用比例知识分析、欣赏美术作品。
教学难点：
运用比例知识分析作品，从比例的角度考虑设计一个有比例美感的花瓶。
学情分析：
这节课知识性比较强，在生活中的运用要靠学生自己去探究发现，学生在制作时采用先对折再剪裁的方法很容易使各部分比例失去控制。课时安排：
2课时
7．美术中的比例（第一课时）
教学目标：
1．学习美术中的比例知识，初步认识、了解比例，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。
2．通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。
3．通过本课的学习使学生感受比例的形式美感；了解比例在美术作品中的关系,培养学生的创造精神。
教学重点：
通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。
教学难点：
通过本课的学习使学生感受比例的形式美感。
教学准备：
师：教学图片、花瓶、学生作品若干
生：绘图铅笔
教学过程：
一、导入新课
在造型艺术领域中比例是形式美法则之一，日常生活中，我们经常看
到一些美的造型，美的建筑，我们感觉它美，一个是因为色彩美，形象美，再有就是它的比例美。今天我们就来研究美术中的比例知识。比例：最早出现在数学中，一般长度与长度、面积与面积的比率。如长的与短的、大的与小的等都形成比例。
二、讲授新课
意大利画家达芬奇认为比例是“艺术之母和女王”，于是他把人体进行了分析，并发现了人在运动和站立时的比例。站立时人是长方形的，而当人伸展四肢时，又变成了圆形，从而发现人体的比例变化。
1．中国画中是怎样运用比例的《出示溪山行旅图》：
(1)画上画的什么?
(2)山和人物的大小对比如何?
(3)这样对比有何作用?
师：宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光，山处在画的中央，顶天立地，雄佛壮观下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。
2．出示《维鲁维斯的人》
(1)人在站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?
(2)师简单介绍这幅作品。
3．师介绍黄金分割的知识
(1)把一条线段分成两部分，便其中一部分与全长的值等于另一部分与这部分的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割。这种比例
在造型上美观而得名。
(2)师用黄金分割的知识分析《巴黎圣母院》。
什么样的比例美呢？
两千多年前的希腊人就测算出1：0.618这个比例最美。这就是黄金比，大家可以算出1：0.618~0.6，你们都知道2：3;3：5;5：8都接近这个数，就都是美的比例。
小结：美术不是算术，有用精确测算，平时设计作画时，形象看起来舒服，比例接近2：3，3：5，5：8就可以了。
4.分析、欣赏
（1）黄金比就是这么神奇吗？如果变比例会怎样？
我们看杯子比例很舒服，体现黄金比，拉宽会怎样？接长会怎样？照相机的宽与长较接近2：3，加宽呢？加高呢？
电视机、背投、画框的现代比例演变
（2）欣赏
其实大自然中，许多东西天生地比例就体现黄金比，比如：这精美的贝壳，我们喜欢收集它，却不知正是它上面圈圈螺旋线吸引了我们，看看它每轮间距离比例是多少？
人体更自然美的极至了，一只普通的手，它与黄金比有什么关系？我们看，如果从指端到第一节间分为两份的话，其它各节该是几分呢？我们画过人吧，知道人体的比例吗？（1：7.5），也就是身高是头长的7.5倍，这就是比例。
三、绘制黄金分割
1．要求：尝试用铅笔画有黄金分割比例的人体或建筑草图
2．学生绘制，教师巡视指导
四、展示评议
说说你的同学或自己绘制的草图符合黄金分割的比例关系吗？如果不符合，怎样修改会更好？
五、总结
1．用剪贴的方法表现器皿陶瓷瓶的比例变化了解形成比例美感的规律。运用欣赏资料分析比较解决。
2．学习比例关系，设计一个花瓶，提高设计能力。
3．通过本课的学习使学生感受比例的形式美感；了解比例在美术作品中的关系，培养学生的创造精神。认识到美术与科学的联系，培养学生严谨的学习态度。
教学重点：
通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对花瓶进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。
教学难点：
学习比例关系，设计一个花瓶，提高设计能力。
画人物美术教案篇2
目标：
1、初步理解对称的概念，感受美术作品中对称的美。
2、通过实际操作巩固对对称的理解。
准备：
1、每人一份图形操作材料、一张图画纸、一个胶棒。
2、对称的画
过程：
一、老师出示有关对称的画，引导小朋友仔细观察发现其规律。
鼓励小朋友勇敢的发??
（小结：左右两边的花纹和颜色完全相同，只是方向相反，我们把这种形式叫作对称。）
二、引导幼儿观察班里环境有没有对称的事物。你还在哪里见到过对称的事物？和身边的小朋友、老师说一说。
三、请幼儿分组进行“找对称”游戏
1、故事导入：快快和乐乐来到了对称王国，本来以为能看到特别美丽的地方，可是没想到对称王国里乱七八糟，好多图形都找不到自己的另一半了，他们好伤心啊，快快和乐乐请我们一起来帮助他们找到自己的另一半，你们愿意帮助他们吗？（愿意）
2、游戏规则：幼儿分三组进行操作，每个老师负责一组，小朋友人手一份各种图形的操作材料，把找到的对称的图形粘到图画纸上，看看哪个小朋友找的又快有多。粘完后请小朋友和本组老师说说为什么把这两个图形粘在一起。粘到一起给你什么样的感觉？引导幼儿感受对称的美。
四、请个别幼儿给小朋友讲一讲自己是如何帮助快快和乐乐的。
活动延伸：
1、带幼儿在生活中寻找对称的事物，如蜻蜓和蜜蜂的翅膀、蚕豆花等，激发幼儿的观察兴趣，引导幼儿继续发现生活中的对称美。
2、在环境创设中充分体现对称的美，在活动区中巩固对对称的认识，如：建筑区在搭建的建筑物上出现对称的装饰；将找对称的材料投放入美工区，供幼儿继续找对称。
画人物美术教案篇3
设计意图：
我国历史悠久，民间美术源远流长，这些美术作品，象一首首质朴动人的民歌，清新、活泼、健康、幽默、富于创造性，散发着浓郁的乡土气息，表达了广大人民群众美好的情感和独特的审美情趣。同时，民间艺术生动的造型，鲜艳的色彩，恒常的主题，极易为儿童接受。然而在当前经济建设的社会转型期，受到西方的电子文化以及日本为代表的动漫文化的冲击，在孩子们的世界里，传统文化的精华在慢慢淡出，中国孩子的心灵面临母语文化资源的饥渴。由此，我们开展了“民间美术欣赏”系列活动，本次欣赏木版年画“老鼠娶亲”是活动之一，旨在以孩子们熟悉的生活题材为媒介，让孩子了解感受、认识理解我国优秀传统和民族民间文化。本活动通过观察－聆听－表演－绘画等手段来让孩子理解作品内涵，表达自己心中的童话，在创作过程中让心灵得到真、善、美的滋养。
活动目标：
1、感受画面热闹、喜庆的气氛。
2、了解中国民间婚嫁的一些风俗及所蕴含的文化。
3、大胆表述自己的观念的同时，注意倾听同伴的意见。
活动准备：
电脑、投影、《老鼠娶亲》图片、唢呐、唢呐音乐《喜庆》、锣、红盖头、自制简单的花轿。
活动过程：
1、整体欣赏。（出示画面）
师：这幅画上有谁？它们在干什么？请你把看到的和同伴讲讲。（幼儿自由讲述）
2、分层欣赏。
师：这幅画上有什么？它们在干什么？你怎么知道是老鼠结婚了呢？
师：新娘新郎在哪里呢？为什么要用红色来装扮花轿和新娘新郎呢？（红色代表了热闹、喜庆、红火……）
吹唢呐：老鼠吹的是什么？这种乐器的名字叫什么？（出示唢呐）我们一起来学学老鼠是怎么吹唢呐的。再听一听唢呐的音乐，听了以后有什么感觉？
敲锣：这只老鼠站在队伍的哪里？它的手里拿的是什么？（出示锣）我们来听一听这个锣的声音是怎么样的？（声音由强到弱，传得很远）好象在告诉人们什么呢？（鸣锣开道，告诉人们快来看老鼠娶亲了……）
送礼：看看这两只老鼠手里拿着什么？为什么要送鸡和鱼？（代表吉祥如意、年年有余）
迎亲的队伍遇见了谁呢？猫在干什么？学一学猫的样子？遇到这样的猫，老鼠会有什么下场呢？
这幅画里还蕴藏着一个流传很广的民间故事呢？你们想不想听呢？
讲述故事《老鼠嫁女儿》
你猜猜这幅画是怎么画成的呢？（介绍木版年画，过年的时候人们把它挂在家里，希望来年五谷丰登。）
我们给这幅画起个什么名字呢？
3、游戏
下面我们来玩一个老鼠娶亲的游戏吧。（请幼儿分别扮演新郎新娘，以及吹唢呐敲锣抬轿的老鼠，另一幼儿扮演猫，进行游戏）
4、活动延伸：幼儿创作：《老鼠娶亲》。
画人物美术教案篇4
教材研究：
色彩是视觉艺术的一个重要因素，是绘画的基本要素之一。在描绘物象，烘托气氛，创造意境等方面是其它表现手段无法代替的。各种物体在一定的条件下呈现不同颜色的道理，早已为科学所论证。
作为美术理论知识，它已形成为“色彩学”。作为绘画表现手段的色彩，其表现形式大致可分为1.条件色表现，2.固有色表现，3.装饰性色彩，4.表现性色彩。
课题：美术作品的艺术语言——色彩
课时：1课时
教学目的：
学习绘画表现手段的色彩知识，提高学生欣赏绘画作品中色彩的审美能力。
课业类别：欣赏课
教学重点：绘画表现手段的色彩分类及固有色和条件色的表现方法。
教学难点：条件色的观察和表现方法。
教学过程：
一． 组织教学：稳定课堂秩序。
二． 讲解范画：通过对范画色彩表现方法差异的讨论，使学生认识绘画色彩表现的多样性。
三． 在前面讨论的基础上，教师讲解绘画色彩的几种不同表现方法。
（一） 绘画色彩的表现形式
条件色表现形式
（是在光源、物体、环境之间相互影响下的现实性色彩，具有客观真实的视觉感受，因而也叫写实性色彩）
固有色表现形式
（是人们视觉经验中恒定性的对物体色彩的感觉）
装饰性色彩形式
（是经过对色光进行科学分析后所归纳出的色彩，是对自然现实的“提炼”和“纯化”。它具有独特的审美价值，是为人们用来美化生活、从事装饰艺术所用）
表现性色彩形式
是人的主观色彩，是人的和情感激发下的色彩感觉）
以上知识结合范画进行分析讲解。
（二） 色调的和谐与对比
自然界的物象都具有各自的色相。所谓“五光十色”、“色彩缤纷”就是对自然界丰富色彩的形容。然而，由于光线，空气和环境的互相影响“五光十色”却呈现出某种色彩的统一性，产生即有变化又有和谐统一的色彩综合，就是色调。
绘画的色调，就是画面色彩的整体关系，是特定色彩气氛的高度概括，是从复杂色彩变化中找出的主要色彩倾向。和谐色彩鲜明，对比色彩接近的，一般称之为和谐色调。而主要倾向性虽然厂较弱，对比色彩鲜明的一般称之为对比色调。
（三） 关于色调问题：结合范画说明色调的概念，并对作品进行色调分析。
（四）欣赏范画
画人物美术教案篇5
一、教材分析
本课学生可以根据教材中提出的问题进行探究学习，开阔思维，大胆创新、想象，其中部分学生的优秀作品还可以提供给学生自主学习参考。但还需要教师一步一步进行引导：
1、想象人物：根据特定人物姿态，想象人物在做什么？
2、想象环境：根据人物活动想象环境。
本课是创新思维训练的一种方式，教师可以根据实际情况，为学生提供部分人物动态图片，也可以采用实现将人物动态粘在作业纸上，让学生根据想象转动纸张改变动态的方法使用。
二、教学内容
学生根据教师提供的人物造型发挥想象力，添上适当的背景，创造不同的环境使画面丰富完整。
三、教学目标
1、知识目标：了解绘画作品中人物与环境的关系，了解人物动态变化的特点。
2、能力目标：训练学生创新思维和丰富的想象能力，培养学生观察生活表现生活的能力。
3、情感目标：激发学生观察事物的热情，以及改造解构事物的兴趣。
四、教学重难点
1、重点：了解并掌握——表现人物动态变化的基本特点，通过给同样神态的人物添加环境，训练学生的创新思维和丰富的想象力。
2、难点：根据特定的人物姿态，通过改变位置方向想象人物动态的变化，表现活动内容和情节，并添加适当的环境。
五、教学过程
1、引入：老师和大家一起做个小游戏。
ppt出示一个人物的剪影，提问：猜猜他在干什么？
（1）给人物添加衣服，让学生观察。
（2）给人物添加背景。
提问：现在他在干什么？
出示课题：人物与环境
2、讲授新课：
同学们，让我们再来看看下一幅有趣的图片。
使用课件出示足球比赛的运动员图片
问题：图片中几个人在做什么？
学生回答：踢足球
这几个人的动作你还可以联想到他们在做什么？
学生发散思维回答各种答案
师：好，老师把这张图片修改了一下，看看他们在做什么？
出示修改后的锣鼓图片
学生回答：在表演腰鼓
师：这两幅图片不同的地方在哪里？
生：人物的服饰手中的道具以及背景都法生了变化
设计意图：进一步激发学生改变特定人物环境的兴趣。
师：我们再接着往下看
出示一张特定的无背景人物动作图片
问题：大家猜一猜他在做什么？
再将图片转动一下角度，再启发学生思考，这个人的动作你会联想到什么样的环境设计意图：开阔学生思路，引导学生想象不同角度的人物动作适合什么样的环境。师：同一动作的人物摆放方向的不同会联想到不同的环境，那老师为这个人添加几个背景大家瞧瞧有没有意思。
出示修改后的图片。
师：接下来我们再来看看同学们是怎样应用这种根据人物姿态添加背景的方式来创作出具有想象力的绘画作品的。
逐一出示教材中给出作品图片，让学生分析图片中的人物服饰和背景
设计意图：让学生体会作品中作者的意图和表现手法。
3、作业要求
师：看了这么多好的作品大家一定手痒了，那接下来就让我们自己动手来创作一幅新颖的图画吧。我给大家找来了几位模特，先介绍给大家认识一下。
出示各种人物及动态的图片逐一介绍。给学生分组选择不同姿势的人物。
师：把你选好的模特贴在你的作业纸上，然后设计他所在的环境，人物的衣着，涂上漂亮的颜色，我们比一比看哪个组完成的又快又好。
设计意图：用可以移动的卡通形象吸引学生，激发兴趣，开拓学生联想的空间。
4、完成作业
辅导学生完成作品，强调画面的完整性。
5、评价
展示学生作品，简单讲评
标准：人物活动想象丰富，环境添加有创意，具有合理性。
画人物美术教案篇6
1.了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点，激发学生学习中国画的兴趣。
2.引导学生在欣赏、分析、感受的基础上，研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物，初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤，表现出人物的生动特点。
3.提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。
二、教学重点、难点
重点：对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握。
难点：学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。
三、教学设计
第一课时
课前准备
（学生）中国画工具。
（教师）教学的课件，水墨人物画的图片资料，教学演示的工具。
教学过程
1.引入新课。
教师引言：中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。人物画具有悠久的历史，从宋代的梁楷到现代的蒋兆和、周昌谷、刘国辉等都擅长画水墨人物画。今天我们就一起来学习水墨人物画——出示课题《水墨人物画》。
2.引导分析，了解特点。
（1）出示课本中梁楷、刘国辉、蒋兆和三位画家的三幅水墨人物画作品，教师简单说明三幅画的基本情况，引导学生观察比较与分析：他们与一般人物画的表现方法有什么不同？三张画在表现技法上有什么不一样？分别给了你怎样的感受？你最喜欢哪一种表现方法，为什么？
学生观察讨论，师生展开交流。
（2）教师出示一些其他的水墨人物画作品，学生进一步欣赏，增加感受。
3.表现方法与步骤的研究。
（1）出示一幅水墨人物画作品，也可以是课本中的范画，引导学生分析与思考：它运用了哪些水墨画的表现技法？作画的步骤是怎样安排的？
交流观察与思考的结果，教师要充分地肯定学生的观察与思考，同时进行必要的引导与补充。
（2）教师现场示范基本的表现技法与步骤，如勾写造型、变化墨色、着色方法、背景处理等。
（3）学生交流自己的一些见解，补充相关的问题：如“有其他更好的表现方法吗”、“画面中怎样安排人物形象才好看”等。
4.布置作业，鼓励创作。
欣赏一些学生的人物画作品，可以着重欣赏人物半身像的作品，引导学生有所借鉴。
要求学生根据一些人像的照片资料，创作一幅水墨人物画作品，也可以选择课本中的水墨人物画作品进行临摹。
5.学生创作，教师巡回指导。
6.作品展示，评价分析。
请学生展示自己的水墨人像作业，介绍表现的人物，共同评价作业的优点与不足，总结表现的体会与经验。
7.课堂小结。
第二课时
课前准备
（学生）中国画的工具，收集一些人物图片资料。
（教师）学生作业、教学课件、教学演示的工具与材料。
教学过程
1.作品分析，总结经验。
出示若干张上节课的学生作业，简要点评作品的优点，指出在这一节课中要注意的地方和进一步努力的方向。
2.提出要求，激发兴趣。
（1）教师明确本课学习的任务与要求：表现全身人像，构思与表现有主题的画面。
（2）激发学生的兴趣：出示几幅学生创作的主题性人物画与周昌谷的作品《两只小羔羊》，肯定这些作品主题表现的意义。
3.分析画面，研究作品的表现形式。
仔细观察上面出示的几幅作品：主体人物是怎样安排的？画面主要可以分成哪几个部分？他们在表现上分别有什么不同？
展开交流与总结：如主题要突出，要考虑画面的主体，落款与背景的关系等。
4.指导构思，确定表现主题。
（1）交流学生带的人物资料：你想选择哪个人物作为画面的主体形象？可以构思一个怎样的主题画面？
引导展开充分的交流，帮助学生选择与形成自己的表现主题与构思。
（2）交流与解决一些表现中学生可能会碰到的问题：如“人物形象的水墨表现”、“背景资料的表现”等，教师可以出示一些常见背景资料的水墨样本，供学生参考。
5.学生创作，教师巡回指导。
6.作品展示与评价。
可以创设一个有趣的展示与评价活动，如“作品拍卖”、“艺术鉴赏会”等，引导学生在有趣的活动中交流感受：如“你最喜欢谁的作品，为什么？”“谁的作品最有水墨的韵味？”“谁作品的中人物最有意思？具体说说”等。
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