明确写作的中心，整理好写作思路就可以写出优质的心得体会，通过积累心得体会，我们可以更好地应对未来的挑战和机遇，以下是丫丫文章网小编精心为您推荐的学声乐心得体会6篇，供大家参考。
学声乐心得体会篇1
光景匆匆，转瞬间般感觉已经来到了学期的尾声，回想起开设声乐班时的兴奋，真是感激学校领导的大力支持之余，自己也暗下苦功，立愿一定要将学校的声乐教育建设下去，承接下去。现将一学期的工作总结如下：
一、学生基本情况分析：
这个学期受学校上级领导的委托，开设了第二课堂声乐班，以增进学校学生对音乐的学习热情，陶冶生活的乐趣。该班共有42名学生，经过一个学期的训练，大部分学生的音乐习惯和音乐思想有了较大的进步，知道什么事音乐，知道按教师的要求完成作品，能上课积极举手回答问题，基本上解决了唱歌走音、走调的问题。同学之间互相帮助，互相学习，互相团结。但个别学生对音乐的理解仍不够透彻，知识的掌握较差，注意力不集中，理解能力较差，因此，在今后的教学中，要注意学生学习习惯的培养等。
二、教学的经验：
认真学习教材教法，做好充分的教学工作。
⑴认真做好课前的准备，每一节课都是经过认真构思和计划的。
①本人认为既然站在了讲台上就不能随便，作为一名育人工作者，我们的一言一行直接影响孩子，所以本人认真钻研教材，全面掌握本册的教学目标、了解教材的基本思想、基本概念，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑。为了准确的传授知识和找出知识传授的捷径，我经常请教有经验的老师。合唱部分和独唱部分把具有独特音乐特质的学生放在积极的位置，尽量体现他们自己的个性和展现自我音乐表现。
②了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学
习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。上课的时候发现学生某些以前已经学过的知识掌握得不稳固就适当及时进行补充复习，让学生重新回忆已学知识同时在原有的知识基础上进行新的知识拓展学习。
③考虑教法，根据不同的知识特点用不同的方法把已掌握的教材知识传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。为了调动学生的积极性采用比赛的形式来上课。让学生多动手，积极发现问题提出问题从而引出结论，在教学里让学生思考发现规律和引出结论。为了激发孩子们对数学的兴趣，我常尝试用不同的教学方法。
三、存在的不足之处：
1、某几个学生由于家长或班主任的不支持，纵使他们的音乐潜质非凡，但受到
多方面的影响，有可能压抑甚至终止了他们在音乐方面的特长发展。
2、有些学生兴趣和潜力很大，却受到放学时间和校车时间的影响，不得不向我
提出退出
四、对目标完成的效果。
这一学期，我也算满意。声乐班的学生都是四年级至六年级，从练声、练音阶到作品。从培养到发展，班与班的差距越来越小，我想这得益于我们的部分老师的用心良苦。这些虽则看似平常，可这正体现了我们的团体意识，把学校的音乐教育承接下去。个人的能力是有限的，集体的智慧是无穷无尽的。尽管有平衡的比较与竞争，可我们相濡以沫，坦诚相待，课堂上学生的思维渐趋活跃，逻辑性、层次性逐渐明显。
回顾一年，心中如秋水般清澈平和，精诚合作是我们的行为准则，沟通信任是我们处事的方式，我们用真诚的努力去实践着我们共同的誓言：为了孩子的明天，我们甘做人梯，甘为儒牛。
学声乐心得体会篇2
11月19到23日我很荣幸能获得了这次我镇文化站与学校推荐，前来我县参加融水苗族自治县第三届声乐培训班学习的机会。这次培训学习中教授我们声乐的是柳州市艺术学院声乐专家马丽娟老师，一位对声乐和发声非常有研究的资深教师；还要柳州市群众文化艺术馆馆长严尚之老师，教授了我们如何教会学员合唱的基本艺术；还有我县文化馆的龙配宁老师教授了我们音乐的基础理论。通过这次声乐培训令我受益匪浅。特别是在声乐学习方面有所突破。对于每一节声乐课我都是全神贯注。通过张老师的教学，我更进一步掌握了声乐的一些基本技巧和基本概念，但还有待实践，加强练习。有的人说，这个老讲理论没啥用，但我认为作为一位音乐教师是必须掌握相关理论知识的，当我们能用专业的基础理论知识来讲解会更好的
引导学生去科学实践和正确感知，从而促进我们教学的效果。
11月20日上午马丽娟老师的第一讲，讲述的是学习声乐歌唱的呼吸，让我感受最深的是三点：声乐歌唱时必须注意的1、首先是从呼吸开始的；2、以腹室呼吸的控制，保持吸气的方式并保持给、叹气息的状态；3、吸气保持腹部丹田充气鼓起，呼气要慢慢把气呼完。并结合打嘟的方式练习唱1 2 3 4 5......下午第二讲教授的内容是歌唱的呼吸与发声。其中使我体会最深的是，歌唱时发声的关键在于1、必须以正确的状态，可加强腹部肌肉力；2、以音腔与哼鸣的声音状态。音腔方面注意喉咙状态打开、充分打呵欠的状态；哼鸣方面要注意气息的支撑。并进行了哼鸣的练习：小声呼气哼鸣，哼鸣声于头部。并以“母、母、母......”音练习哼鸣，了解到“咪、吗”mi、ma......音从低到高音练习，找到声音的支撑点。接着让个别学员上台试唱，老师点评并且辅导歌唱。在老师对学员的试唱点评与辅导中，我了解到了歌唱时1、要注意处于正确的状态，不要乱动；2、男中音该注意腹部与胸部的力度，气息与部位气息的控制。；3、高、中音的转变，是着力以气息的控制，以及力度的支撑点；4、注意声音的统一，气流的回荡于转变；5、注意咬音要准确。通过老师示范，以及对我们发声指导，我似乎有那么点感觉了，由于时间关系，剩下的课马老师给我们当中的个别有代表性的学员做了指导和分析。让我们更加直观了
解声乐教学。
21日下午是我县文化馆龙配宁老师，给我们教授音乐基础理论。其中讲述的内容包括1、为什么要学习简谱？2、介绍了声乐的七个基础歌调c d e f g a b的调号，以及拍子号2∕4、1/4、4∕4等。3、介绍了全分音符、二分音符、四分音符、
八分音符、十六分音符、三十二分音符。4、讲述了歌谱中的倚音号、升号、还原号、降号。22日上午龙老师给我们讲述了小节线与结束线与颤音符号和顿、强音符号的认识。使我们的乐理知识得到了巩固。
下午是柳州市群众文化艺术馆严尚之老师，给我们教授了音乐基础理论与作品的分析。首先结合谱子作品分析给我们理解作品拍子，以及介绍连音符号的意义，它是音乐的旋律线。23日上午结合作品分析体验歌曲的高潮在于副歌部分，并且以“1 3 5 i”来练习循环音。并且还给我们介绍了节奏结构，即把相同的音用⌒连起来表示延音线，把不相同的音用⌒连起来表示旋律线。严老师在以作品分析之中教会了我们如何合唱效果才是最理想的。从中给我体会到了，要想使自己歌唱得好，“听、想、唱”尤其重要。严老师所说的这个“听”是指我们要多听优秀的声乐作品，听那些歌唱艺术家是如何利用熟练的发声技巧，如何控制气息，去表达作品的内涵，去感染听众。不断的听，然后不断的模仿，大家都知道模仿是最好的老师。在听的同时，我们要想，要思考，他们是如何做到的，再通过自己唱来检验自己想的做到是否正确。将这三者结合，且不断实践练习，我想一定会收到意想不到的效果。
声乐学习不是一朝一夕的过程，不仅需要我们不断的找老师上课，还需要我们不断的刻苦训练。无论学到什麽程度，都不能忽略每日练习，在练习中巩固发声方法，掌握歌唱器官的构造和机能，才能更好的调动其能动作用，使其更好的为表达歌曲的内容服务。我深深的明白作为基础教育工作者，我们必须做到不断提高自身的.专业素质素养，不仅需要自己有较为高超的歌唱技艺，能为学生做最为直观的示范，更为重要的是我们能很好的指导我们的学生用科学的发声方法发出优美嘹亮
的歌声,用歌声透过音乐化了的文学语言表达其思想感情的音乐艺术。
非常感谢我镇文化站和学校给我这次前来培训学习的机会，更加感谢我县文化和体育局、教育局、文化馆能够给予我们提供这样的一个声乐学习深造的机会。如果以后还有机会我会更加的珍惜的。
学声乐心得体会篇3
在秦赢老师对我们教师声乐的培训中，让我受益匪浅。学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌唱的呼吸等等。
我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体合声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和秦老师出色的教学是分不开的。
我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的`那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。秦老师耐心的指导让我的专业技能和音乐素养都有了进步，更重要的是，我学会如何去学习了。很感谢秦老师，通过培训让我更加深入的触摸到了声乐，让我的生活变得比以前更加丰富多彩，并找到唱歌时的自信，坚信自己只要努力就可以做好每一件事情。
学声乐心得体会篇4
1,歌唱的呼吸
呼吸是歌唱的动力,歌唱的支持力.我们生活中也有呼吸并且也是人人都会的,都是本能地吸进去呼出来循环往复地呼吸着,有时急促,有时缓慢,有时吸的深,有时吸的浅,这些生理现象的呼吸很自然,谁都有谁都会,但是歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同,它要变化很多,并且比说话的呼吸要吸得更深,用的更久.歌唱的呼吸要随着乐句的长短,根据情绪情感的的喜怒哀乐而变换着运用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而属于有意识,有目的,带有歌唱技巧性的呼吸.
歌唱者歌唱时,先吸气,气息进入体内,这是吸气肌肉群在工作,若此时感到呼吸器官畅通,很舒服,胸前和两肩都没有紧张感,那么这口气是吸的很正确的.总之,歌唱的艺术就是呼吸的艺术,因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持.
2,歌唱的发声
声带是发声体,是发出基本音的地方,是音源.无论是男女高低声部,不管是中国人还是外国人,凡是健康的嗓子都有两种机能,一种是发真声的,真嗓子的机能,现在的说法叫"重机能";一种是发假声的,假嗓子的机能,现在又称"轻机能".重机能是整个声带振动(全振),轻机能是局部声带振动(边缘振动),每一个正常的,没有毛病的嗓子都有这两种机能.所谓真假声是我们搞专业的在声乐上的概念.
在生活中说话也好,唱歌也好,用的好的声音都需要两种机能起作用,这两种机能互相配合运用,不能单用一种,任何单用一种机能的方法都会让嗓子出问题,除非一天只说一句话,或者只唱两三分钟,可以例外,如唱低音用真声多些,唱高音用假声多些,唱中间的声音则用真假声混合的比例差不多,好的说话声音也是真假混合的声音,即重机能,轻机能结合的声音.从嗓子的使用来说,各种唱法真假声的比例大有不同,从音域的低音到高音,先是以真声为主,中间真假声比例差不多,然后逐渐发展到以假声为主.以真假声的比例不同来决定唱法的不同.一般说来,用真假声的比例,男声,女声不同,唱高音,唱低音也不同.同样一个行当就有好和坏,"没有不科学的方法只有不科学的人,因为方法在人掌握和运用."每个人的唱法是好还是坏,关键在于你用嗓子用的好不好,真假声混合比例程度好不好,这个好不好决定于你如何用声音,决定于你是不是充分地用了共鸣,如果你充分用了共鸣,也就是你用最少的本钱"嗓子"得到最大的共鸣,这样的唱法不仅能使歌声传的远,而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,让嗓子使劲的话,听起来既不好听,且唱不了几年就不能唱了.
美声唱法绝对地要求真假声混合,不只是嗓子是混合的,共鸣状态也是混合的,完全是一个统一的现象.绝不要单机能出现.共鸣腔体预备好了,用嗓子是对的,合理的,这就是好的.从音高的角度看,从低音渐渐向高音走的时候,呼吸方面的变化是压力由小渐大.嗓子方面则以重机能为主,轻机能为辅向以轻机能为主重机能为辅的方向转化.不管以什么为主,别管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸时,气的压力不一样;高音低音嗓子的用法不一样,高低音共鸣的适应性也不一样.这三个因素呼吸,发声,共鸣互相影响,一个音高在变,另两个因素同时也随之变化.我们练唱,练高阶,高高低低的练,要练的使每个音得到最好的平衡.适应最好的平衡就是练半音,每个音在理论上都不是绝对的一样的,我们要它在听觉上一样,也就是我们常说的"声音的统一",我们在练音阶时,不用说全音就是半音之间,实际在理论上都不是绝对一样的.音与音之间在唱法上是有差距有区别的.不是用一个感觉去唱所有的音.也许我们的声乐老师在讲课的过程中也曾说过"用一个感觉去唱所有的音".其实这句话的意思是要求在听觉上所有的音是一样的圆润并有平衡感觉.我们在练习长短音阶或歌唱时,就要是把过程的不统一变成结果的统一.音越高呼吸对抗的密度越大,再低的音也要有上边,即让声音立起来,再高的音也要有下边,即不脱离基音,也要有高泛音(c3以上的音除外),好的声音是混合的好.尤其是往高低两边去的时候,平衡感容易失掉,随着音高嗓子的腔挤了,气也浅了,喉头也上去了,这是用力不当的结果;如果高音的用力,是用在呼吸的对抗上,越到高音对抗越大,就可以得到平衡.当然这得需要我们平时不断的练习.这些是我们生活中不习惯的,但必须了解我们练的习惯是适应歌唱的习惯.如深呼吸,打开口腔,下巴脖子身体放松等.歌唱就是要练歌唱所需要的并要养成习惯.例如杂技演员一只手划圆,一只手划方,这种技巧平常人是不会的.但杂技演员就要练这个.
在舞台上演唱时能让人感到你唱得是那么轻松,舒畅,自如那么容易,不知怎么就唱出来了,这是良好的歌唱发声的结果,掌握和运用歌唱方法本身就是要达到这个目的.
3,歌唱的共鸣
呼吸是歌唱的动力,没有动力就不能发声.有了动力以后,共鸣在歌唱中是非常重要的.因为声带发出的声音很小而且单薄,很不好听,不能成为歌唱的声音,要靠共鸣把声音扩大和美化,才能成为歌唱的声音.同时,决定歌唱音色的好坏,特别是音色的不同变化,共鸣是很重要的条件,几乎是决定性的因素.在歌唱发声过程中,所有的共鸣腔体都是起作用的.头腔共鸣是打开鼻咽腔所产生的共鸣,有时在头部产生一种振动的感觉,因此人们称之为头腔共鸣.唱歌的主要声道是喉咽部以上以下,这条声道畅通了,声音是明亮的集中的,有了共鸣,靠前就有了.只要把呼吸与共鸣的关系摆对,打开腔体(如打哈欠刚开始的状态)与深呼吸是同时发生的.有了舒服的深呼吸,共鸣腔体就打开了.口腔后边指喉咽腔,鼻咽腔,即张开口看到的后咽壁,顺着后咽壁往上往下的腔体,是唱歌很重要的共鸣腔体.歌声通过后边这条通道,把贴着后咽壁唱出的歌声反射到前面,形成靠前,而不是往眉心处唱.眉心是反射出共鸣的一部分,绝对不是手段.而且歌唱出来的声音,共鸣不只是眉心这一点,而是从头顶到前额都有共鸣.打开腔体的第一步是喉位放在什么地方,如果有很舒服的深呼吸,跟着喉器就会放下来的,下来的程度比日常生活中下来的低.低到什么程度是很重要的,不是越低越好,要保持着吸气时下来的程度,低到既能得到丰富的共鸣,又保持非常好的音色,并且声音运用自如.我们在练习中,会遇到某些同学压喉,这种现象在男同学身上多见些,千万不要压,压喉头的声音是僵的,是不正确的,如果歌唱中有压喉头的力量,那就是歌唱中不该用的力量,没有共鸣或共鸣少的声音是挤出来的,这样发声的呼吸不会是深的,发出挤的声音大多是由于喉头上升,气息变浅造成的.我们女生大多数犯这样的毛病,说起歌唱,一开始我把它想的大复杂了,老是不自主的额外加力,我的声乐老师曾说过,歌唱其实是件很 自如的事情,平时说话用多大的力量,就用多大的气,张嘴歌唱时,只要呼吸正确,腔体打开,还有用同样的力量发出的声音是松弛的,圆润的好听的.我们不要额外加力,如撑喉咙,下巴用力,我在练习中常犯这样的错误,
大概是以前口腔开的过大,连嗓子眼也打开了,这样出来的声音是空的,漏气的,咬的满嘴都是而且越唱越使劲,越使劲越使不上劲.把声音送出来当然该用的共鸣由于额外加力会变的少甚至会失去共鸣.
关于共鸣腔体的用法,各种唱法共鸣腔用的不一样,根据歌唱的需要,有的唱法各部位共鸣腔体全都用;有的唱法只用某个局部;有的用这部分有的用那部分 ,不同剧种不同声区用的共鸣体也不一样,区别唱法是很重要的一点,是区别所有腔体的部位和腔体的用法.美声唱法是根据音的高低偏重于某一部分共鸣多些,但所有的共鸣腔体全都要用,这样用共鸣发出的声音色
彩与生活中用的声音是有距离的
曲的唱法与歌剧唱段的区别.艺术歌曲的情感一般比较含蓄,各个方面处理的都要非常仔细,特别是强弱关系,快慢速度,当然也包括艺术歌曲的词曲内容.以及产生的时代背景等.
对于我国歌唱事业,特别是美声唱法在欧洲已有三百多年的历史,而在中国只有六七十年的时间.但自解放后我国美声唱法艺术得到了更大的发展.在短短数十年中,我国在声乐上取得了惊人的可喜的进步.在当今国 际声乐舞台上到处可见我国选手们的飒爽雄姿.这也是我国大批从事美声唱法的声乐艺术家们,声乐教育家们,用他们辛勤劳动使美声唱法在我国生根开花成为中国声乐艺术事业不可缺少的一部分的成果.例如,沈湘老师,周小燕老师等,相信我国的歌唱事业会更上一层楼,成为国际声乐舞台上的一支尽旅,使世人更加瞩目. 主要参考书目:
学声乐心得体会篇5
声乐艺术是一门集艺术性、知识性、技术性和实践性于一体的特殊科学，是人身自己制造“乐器”的过程，绝大多数问题是看不见摸不着抽象不易理解的，只能说一个梗概和一般原则，更具体的是需要听觉来完成的。因此，声乐教师的听觉好与否，直接影响着教学的顺利进行。有经验的教师会借助自身敏锐的听觉去准确地判别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、读字等情况，并及时对学生的错误发声和演唱作出相应的调整。
假如教师的耳朵不灵，辨别不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引导到错的方向上去。因此，好的教师不仅要有好的听觉还要有辨别声音的正误能力。
“好的教师的优势主要在于耳朵的精确分辨力和请醒的的头脑。教师教育学生的过程中，始终要贯穿者审美上和技术上的比较、鉴别能力的提高。
没有这种能力，学生的练习就会盲目的。没有这种能力的建立和提高，学生能力培养的进步无从谈起，即使在教师的把持下当时有了改变，事后还是茫然无边，好的方法荡然无存”。
声乐教学是歌唱艺术的教学，学生是通过教师的歌声来达到对声音的直接感官认识，从而树立正确的声音理念。优秀的声乐教师通过范唱可以使“言传”与“身教”有机地结合起来，激发学生的歌唱欲望，学生通过聆听教师的范唱，直接感受教师的歌唱方法、语言、速度和力度变化，同时，体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对作品深层次的理解和把握。因此，范唱可以称之谓是最传统与最古老、最普遍的教学方法。舞蹈《千手观音》的艺术魅力，不知使多少观众魂牵梦绕，一群两耳失聪的残疾少女，飞舞着灵动婀娜的身姿，舞步精准，千万观众情不自禁为之感动!殊不知，这就是教师邰丽华示范教学最好的典范。
二、高师声乐教学能力培养的多方位辅助环节
从以往的旧模式“教会学生会唱歌”转变为“学生会教唱歌”的新模式，这是新时期新形式下的新要求。“会教”与“会唱”之间既有密切的关联又有很大的区别。
“会唱”只需了解声乐的发声技巧，逐步树立正确的歌唱状态，不断的发现自我，改进和完善自身的歌唱。“会教”则需要在这些基础上，
把歌唱的内在感受，运用生动形象的语言表达给学生，让学生通过教师的形象比喻丰富自己的联想，从而树立正确的发声状态。更重要的是教师要懂得发现自己的学生在发声中存在的问题是什么，应采取何种的办法去解决这些问题，这就是“会唱”与“会教”的本质区别。著名的声乐教育家沈湘老师曾说“不要把发声的结果当做手段来运用。”事实上，在现行的声乐教学中，还是有许多教师拿结果当手段来训练学生，而不注重过程的讲解，
其结果是可想而知了。那么在“会唱”的基础上如何实现学生的“会教”的能力。不同的教师有不同的教学方法。人声之不同各如其面，歌唱的方法也就带有个别性，歌唱的目的是相同的，但采取的手段可以是不同的，“正如‘如果两种不同的方法都能取得成果，它们之间就必定会有一些有价值的共同之点。’(巴尔则诺麦夫)‘只能得出这样的一条训练原则，那就是当我们朝着同样目标前进的时候，
我们走的'是哪一条路并不重要的。不论用的是什么方法，只要是和我们声音训练的总目的不相矛盾的，都是好的方法。’(莫威)‘有多少歌唱者，就有多少种歌唱方法。’”(卡鲁索)。从以上声乐大师们的言语中得出，每个歌唱者和声乐教育者都有自己的歌唱经验和体会，那么，每个教师也应该都有自己解决问题的教学方法。因此，从入校之日起，就要求学生养成爱听课的好习惯。
在听课的过程中，对不同教师的教学方法、教学手段、教学经验、教学心得都要认真学习和研究，领会声乐中看不见、摸不着的抽象事物，树立正确的声音概念及学会解决问题的办法，以此来掌握不同的教学方法、教学手段，不断丰富自身的教学经验，为以后的教学打下较好的基础。在听课的过程中，又要养成记笔记的好习惯，为掌握更多的理论知识作好铺垫。学生通过这种听课方式，会获得许多教学经验，会收到意想不到的效果。
同时，通过听课还能激发学生的歌唱欲望。由于声乐存在共性与个性的事物，共性的知识可以采用大课的授课方式，避免知识的重复讲解及资源的浪费。个性是针对学生的嗓音不同，加以正确的引导，形成自身独特的演唱个性，即要有自己的演唱风格。因此，在教学中可以采用小组课与个别课相结合的授课方式。对于嗓音特别优秀的学生，可以采用个别课的授课方式，以解决学生的实际问题。
学声乐心得体会篇6
5月24日下午，我在海口市培训院参加了“国培计划（xxxx）”海口市小学送教下乡的音乐教师培训活动。这次活动非常的及时，能够提高我们一线音乐教师自身的专业技能和教学实践水平。讲座是由海南师范大学音乐系主任陈新教授主讲“中小学声乐教学有效途径的方法探究”。陈教授结合自身的学习经历，将多年声乐教学实践所总结的宝贵经验介绍给大家，对歌唱中常见的技术问题做了详细的分析，并提出了卓有成效的解决方法和技巧。
1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3、要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6、在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7、在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8、从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
此次学习受益匪浅，能够切实提高自己在音乐课堂中对学生的歌唱培养能力。
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