《问》高中音乐教案8篇

在设计教案时，我们应该根据学生的学习能力和学习需求，提供个性化的学习任务和学习活动，教案的编写应当根据学生的学习能力和学习需求，提供不同的教学示范和实践机会，下面是丫丫文章网小编为您分享的《问》高中音乐教案8篇，感谢您的参阅。

《问》高中音乐教案8篇

《问》高中音乐教案篇1

教学目标：

1、情感态度价值观：欣赏几首有代表性的民歌，感受、体验其音乐情绪，认识、理解蒙古族、藏族、维吾尔族民歌的风格特征。

2、知识与技能：认识“长调”、“囊玛”、“爱情歌曲”等民歌体裁。从旋律、节奏特点等方面对三个民族的音乐进行比较。

3、过程和方法：学生分成三个组，分别代表蒙古族、藏族、维吾尔族。各组对自己收集到的本民族的地理、风土人情、文化传统等方面进行分析，进而对民族音乐产生、发展做适当的探究。

教学重点：

聆听《辽阔的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》三首民歌，通过对比欣赏，分辨不同民族的音乐特点。

教学难点：

从旋律、节奏等音乐要素方面进行比较，认识三个民族的音乐特征。

教学过程：

（一）学生服装走秀导入。三组学生分别派出三人展示本民族的服装并做些典型舞蹈动作，让学生先从视觉上感受三个民族的风格。

（二）学生作业展示：三组各选派一名代表介绍三个民族的地理、风土人情等。

1、介绍蒙古族：每年7月、8月间，草原要举行盛大的“那达慕”大会。“那达慕”源于古代“祭敖包”的仪式，现已成为欢庆丰收的娱乐节日。摔跤是“那达慕”的主要内容。除摔跤之外，“那达慕”上还举行射箭、赛马、马术、赛骆驼等丰富多彩的比赛和歌舞表演。蒙古族能歌善舞。蒙古民歌分为长调和短调，长调字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情，表达了草原儿女独有的深情。长调流行于牧区，而短调则流行于半农半牧区。蒙古族的舞蹈节奏欢快，动作刚劲有力，以抖肩、揉臂和马步最有特色，表现了蒙古族人民淳朴、热情、粗犷的气质。

2、介绍藏族：西藏有高原、雪山，有喇嘛，转法轮，有许多的庙宇，有大大的佛像，有青颗酒，有洁白的哈达，有闹分裂的达赖喇嘛，有金瓶签定的转世灵童。

3、教师：下面有请阿凡提大叔介绍他们的风俗习惯。

传统节日有：肉孜节、古尔邦节等。维吾尔族十分重视传统节日，尤其以过“古尔邦”节最为隆重。届时家家户户都要宰羊、煮肉、赶制各种糕点等。新疆有吐鲁番的葡萄、哈密瓜、羊肉串；维吾尔族姑娘的小辫、大叔的大八字胡、穿五彩斑斓的衣衫、戴各种做工精细的首饰和绣花帽；节日还举行赛马和叼羊比赛。旅游胜地有：火焰山、天池等地。

（三）欣赏蒙古族民歌《辽阔的草原》

教师提问：

1、这首歌曲在旋律和节奏上有什么特点？

2、这是属于“长调”歌曲还是“短调”歌曲？

（四）欣赏藏族民歌《宗巴朗松》

1、教师：今天老师带你们欣赏西藏民歌，请看大屏幕，音乐响起才旦卓玛演唱的《宗巴朗松》。

2、听后提问：你们对西藏歌曲了解多少？给你们的印象最深的是什么？

3、教师：西藏被称为歌舞之乡，藏族人民创造了灿烂的民族文化，藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类，《宗巴朗松》属于民间音乐的歌舞音乐。教师介绍囊玛音调特点。

4、请同学列举知道的藏族歌曲：《唱支山歌给党听》、《洗衣歌》、《北京的金山上》，比较流行的有《高原红》、《神奇的九寨》、《青藏高原》。

（五）欣赏维吾尔族民歌《牡丹汗》。

学生边欣赏边思考问题：1、该曲是一首描写爱情的歌曲；主要的演奏乐器是冬不拉和手鼓；歌曲的旋律明朗、奔放、感情充沛，歌词寓意深刻。

2、教师演唱一首具有新疆典型节奏的歌曲《打起手鼓唱起歌》，见课件完成选择题

（1）新疆民歌的节奏特点是（do）

do明快re缓慢mi自由

（2）新疆民歌的旋律特点是（mi）

do悠长高亢re婉转抒情mi生动活泼

（3）新疆音乐常用的乐器有（re、mi、fa）

《问》高中音乐教案篇2

设计意图：

?鞋匠之舞》是一首节奏性、情境性较强的音乐，表现的是鞋匠修鞋的过程，音乐欢快、节奏鲜明，是一首利于表演的乐曲。小班幼儿活泼好动，喜欢特征明显的乐曲，因此这首《鞋匠之舞》正好符合小班幼儿的年龄特点和兴趣爱好。在设计活动的过程中，考虑到小班幼儿更喜欢情境性较强的游戏，因此我将扮演鞋匠修鞋的情境融入到活动中，让幼儿在扮演鞋匠角色的基础上感受音乐的节奏。为了帮助幼儿更好的体会音乐的节奏感，我引导幼儿将修鞋的动作有节奏地表现出来，让幼儿在游戏中感受音乐。

活动目标：

1.熟悉乐曲旋律，感受乐曲中的快、慢节奏。

2.能跟随音乐的节奏，表现鞋匠不同的修鞋动作。

3.乐意参加音乐活动，体验模仿活动的乐趣。

活动准备：

大鞋子图片，胶水图片，钉子、针线图片，音乐《洋娃娃和小熊跳舞》、《鞋匠之舞》

活动重、难点：

能跟随音乐的节奏，表现鞋匠的不同修鞋动作。

活动过程：

一、谈话导入

小朋友们你们喜欢跳舞吗？

那请你们找一个好朋友我们一起跟着音乐来跳舞。（播放《洋娃娃和小熊跳舞》）。

我们都知道，跳舞需要舞蹈鞋，我这里有一只鞋子，请你看一看它长的什么样？（很大），对啦，它长的特别大，那你猜猜它是谁的鞋呢？它是巨人的鞋。

今天巨人准备开一场舞会，可是他的鞋子脱线了，还破了一个大洞。怎么办呢？（修一修）

怎么修鞋子呢？（幼儿说说鞋子怎么修，并表演下修鞋子的动作）

教师根据幼儿说出的方法总结修鞋的方法：涂胶水、钉钉子、缝线。

二、感受音乐

1.倾听音乐

我们一起来听一首修鞋的音乐，听听节奏有哪里不一样？（播放《1鞋匠之舞》音乐）

你听到了什么节奏？你猜猜鞋匠这时候会做什么？

总结：音乐里面有慢慢的节奏，鞋匠会在这时候拿胶水、锤子、针线。节奏变化的.时候，鞋匠就开始涂胶水、敲锤子、缝鞋子。

2.幼儿学习修鞋动作

我们一起跟着音乐学一学鞋匠是怎样修鞋子的。注意你的动作要标准，不要破坏鞋子哦。

我们先来试试（教师先轻哼一遍，指导幼儿有节奏的涂胶水、钉钉子、缝线）我放音乐喽，注意听。（播放《1鞋匠之舞》音乐）

（幼儿跟随教师分段学习涂胶水、钉钉子、缝线的动作）

3.幼儿跟随音乐表演

你们学会修鞋子的方法了吗？那我们一起来帮巨人修鞋子。

（播放《2鞋匠之舞》音乐）（幼儿跟随音乐和老师一起表演修鞋动作）（音乐分四段）

第一段做涂胶水动作，第二段做钉钉子动作，第三段做缝鞋子动作，鞋子修好了，第四段做跳舞的动作。

看看鞋子修好了吗？我看看。我觉得脚后跟还有一点没有修牢固，我们再来修修牢。

站起来，我们一起来修（再一次表演，播放《2鞋匠之舞》音乐）

三、结束

鞋子修好了，巨人很开心，他非常感谢你们的帮助，想请你们一起去参加舞会，你们愿意吗？让我们一起跳起来。（播放《洋娃娃和小熊跳舞》）

活动反思：

整个活动内容太多，小班幼儿不能完全掌握很多内容，应该把掌握音乐节奏作为活动重难点解决，根据一稿内容在活动中增添的节奏图谱没有起到重要作用，我应该在引导幼儿听音乐做动作之前引导幼儿看图谱，理解图谱意思，在理解的基础上，看着图谱做动作，这样幼儿可以自己尝试做出相应的动作。

在感受音乐的部分，我花的时间太多了，导致后面拖了很长时间，应该在感受音乐的时候就单纯的让幼儿听，简单的说说自己对音乐的感受，不需要花很长时间来谈感受。另外，在活动开始和结束的时候可以将活动的重难点引入其中，将重难点前置解决掉一些，为后面的环节做铺垫。

活动中，幼儿的情绪和活动气氛还是不是高涨，因此活动开始部分，我应该选用一些孩子喜欢的、好玩的游戏，调动孩子的情绪，让孩子在一个放松的气氛下进行活动。

《问》高中音乐教案篇3

?教学目标】：

1.能够乐于欣赏优美和壮美的乐曲。

2.通过欣赏乐曲，学生能够用自己的语言简述优美与壮美的不同风格特点以及能够正确的判断和区别优美和壮美这两种不同音乐美范畴的音乐作品。

?教学重点和难点】：

1. 能够用语言表述优美和壮美的音乐要素的特征以及准确的`辨析出音乐作品所属的音乐美范畴(优美或壮美)。

2. 知道有时候一首乐曲并非都是一种美的范畴。

?教学用具】：多媒体及钢琴

《问》高中音乐教案篇4

活动目标：

1、感受三拍子歌曲的节奏特点，能用连贯、优美的声音演唱歌曲。

2、通过游戏复习附点四分音符及其节奏。

3、尝试二声部演唱，学习唱衬词。

活动重点：

1、认识符点四分音符以及节奏。

2、能用甜美、柔情的声音演唱歌曲。

活动难点：

尝试分声部演唱歌曲，学习唱衬词。

活动准备：

经验准备：幼儿观察认识过柳树；过渡环节中听过歌曲《柳树姑娘》，熟悉歌曲旋律；认识过四分音符、符点四分音符，知道其节奏特点。

物质准备：四分音符、符点四分音符节奏卡；歌曲mp3；课件。

活动过程：

一、提问导入。

提问：孩子们知道现在是什么季节吗？你从哪里发现了春天？

重点：唤起经验，能说出春天季节特征及植物的变化。

二、出示课件，欣赏歌曲。

课件中有一棵，只有枝干没有叶子的的柳树，小朋友积极回答问题小树就会长出叶子，一起来场帮忙之旅。

1、猜谜语游戏：小姑娘本事大，江南塞北都安家。湖水替他照镜子，春风帮他梳头发。（柳树）

2、聆听歌曲，理解歌词教师范唱后提问：柳树的枝条像什么？歌曲中描绘了怎样的景色？

重点：鼓励幼儿大胆回答，每回答对一个问题就给柳树加一片叶子。激发幼儿参与兴趣。

3、再次聆听感受歌曲的拍子，复习符点四分音符节奏。

柳树姑娘的美引来了知了，它飞到树上唱起了歌。他是怎样叫的？这种叫声用哒出来试试？

课件中出示符点四分音符，带领幼儿打节奏。

重点：体会四三拍节奏规律，知道符点节奏。

三、学唱歌曲。

1、观看课件朗诵歌词。

2、教师弹琴领唱，幼儿集体演唱。

重点：鼓励幼儿用优美声音演唱，能唱准符点节奏。

3、分组演唱重点：纠正节奏及歌词，提示幼儿声音洪亮演唱。

4、学习二部演唱，尝试唱衬词。

（1）幼儿演唱歌词，老师辅助低声部唱啦啦啦衬词。

（2）幼儿分组尝试演唱，加入衬词。

四、复习音乐游戏《拉拉勾》

延伸活动：

1、在班中学习关于柳树的诗歌。

2、在表演区中投放音乐，鼓励幼儿创编舞蹈动作。

活动反思：

1、选择音乐能体现春季季节特征，旋律优美，歌词简单明快，幼儿非常喜欢，也易于演唱和表现。

2、为激发幼儿学习歌词，踊跃回答问题，我在课件中设计了给柳树长叶子的.环节。孩子们兴趣很高，但是由于这首歌的歌词比较简单，所以这个环节显得柳树的作用并不大，可省略。

3、整个活动流程较为清晰，目标都基本完成。在学习二部合唱加衬词这个环节，部分幼儿能较为准确的唱好衬词，个别幼儿还是节奏不够准确。

4、活动最后环节应复习音乐游戏《拉拉勾》，但临时调整为教师展示二部轮唱。显得活动缺少动静交替，应该坚持原来的环节设计。

《问》高中音乐教案篇5

一、教学目标

?情感态度与价值观目标】

通过学唱歌曲，感受歌曲中海外游子思乡之情感，增强对自己故乡的热爱。

?过程与方法目标】

通过合作探究，采用多种形式表现歌曲，提升音乐的创造力。

?知识与技能目标】

能用深情优美的声音演唱歌曲。

二、教学重难点

?重点】

能用深情优美的声音演唱歌曲

?难点】

大附点十六分节奏的掌握

三、教具

钢琴、课件、多媒体

四、教学过程

师生问好。

环节一：导入新课

教师：同学们，上课前，老师要演唱一首歌曲送给大家，大家仔细的聆听，歌曲传达着怎样的情感呢?

歌曲《望乡》部分

学生：歌曲啊传达着对故乡的思念之情

教师评价学生并引出课题、板书

环节二：学唱歌曲

1.初听歌曲

教师：让我们先聆听一遍这首歌曲，同学们体会和感受一下，歌曲传达着怎样的一种情绪，抒发着怎样的一种情感呢?

学生：深情、思恋的情绪，对大海的和故乡的怀念的情感。

教师评价学生的回答，并简单介绍歌曲。

2.复听歌曲

教师：让我们再来聆听一遍这首歌曲，大家思考一下，歌曲的情感是如何变化的呢?

学生：二段

教师，并引导学生思考每一段感情的特点。

学生：第一段，朴实、优美、回忆在海边经历。第二段音区提高充满激情，表达主人公对大海故乡和妈妈真挚的情感。

教师评价并引出发声练习

3.发声练习

教师示范指导学生练声需要注意的地方，评价学生的发声练习。

4.模唱歌曲

教师：同学们，在大海边，你们能听到什么声音呢?

学生：海浪声、海鸥的叫声、轮船的汽笛声。

教师引导学生用轮船汽笛的“呜呜”声，随教师钢琴模唱旋律。

5.视唱歌谱

教师带领视唱歌谱，并解决附点十六分节奏难点。

6.朗读歌词

教师提示学生按照歌曲的每乐段的情感特征，有感情层次的朗读歌词，并评价。

7.演唱歌曲

教师：接下来，大家跟随老师的琴声，完整的演唱一下这首歌曲。大家的歌声真是太深情优美了，这么优美深情的声音，如果加上其他表演形式的配合，就更好了。

环节三、拓展提高

教师：老师给大家几分钟的时间，大家以小组为单位给歌曲进行自选形式的表现歌曲，我们看看哪一小组最棒。

教师巡视并指导

环节四、小结

教师：同学们，美好的时光总是结束的很快，转眼间又到了下课的时间，那么大家本节课，有什么收获吗?

教师：大家今天的收获真多呀，老师真替你们高兴。同学们，我们每个人都有故乡，故乡是我们一生都不能忘却的地方，人啊就像风筝，故乡就像线，心念故乡，才能越飞越高越走越远。老师也希望，同学们以后无论走多远，都记着自己的故乡，记着自己的根在哪里。今天的课程到此结束，同学们再见。

五、板书设计：

大海啊，故乡

1=4

附点十六分

《问》高中音乐教案篇6

一、课题

?赏析惊愕交响曲》

二、教材分析

?惊愕交响曲》是人教版高中音乐欣赏的必修教学内容。是海顿的代表作品，其中以第二乐章最为着名。作品采用变奏曲式。第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，刹那间乐队用的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音。乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。因此本交响曲对提升学生的欣赏能力极其重要。

三、教学目标

1.知识与技能：

(1)通过全体学生参与演奏，培养学生简单乐器的演奏水平及合奏的能力。

(2)通过学生亲自演奏作品，了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。

2.过程与方法：

（1）通过学生自己分析作品，模仿并实践演奏，完成教学。

（2）发挥特长生的优势，让他们有更多的展示空间。

3.情感、态度与价值观：

（1）通过参与演奏，在实践中培养学生器乐演奏的兴趣。

（2）通过分析演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。

四、教学重难点

1.分段赏析惊愕交响曲

2.通过演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。

五、教学方法及教学设计意图

1.在课堂教学过程中我引导学生积极主动的视唱、试奏、合奏等音乐活动来调动学生的学习热情，并熟悉该曲的主题部分，从而促成“随风潜入曲”的良好效应。

2.“生本课堂243”教学模式的实施。利用导学案媒介，针对学情，灵活处理“前置性补偿--新知探究--形成性检测--后续性补偿”四环节，真正发挥学生主体作用，营造生动课堂、生本课题、生成课堂、生长课堂。

六、教学过程

（一）导入：

复习上节课的内容。通过教师的问题回忆上节课的内容（见板书设计）

（二）学生分析作品，用乐器演奏作品片段

现有乐器；竖笛、钢琴、小提琴、二胡。

1.主题：全体同学用竖笛演奏。（强弱变化如何处理？注意最后一个音。）

2.分析与演奏四个变奏及尾声：让学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。

（1）变奏一：再次请学生欣赏片段，听一听是由哪些乐器演奏的，我们可以使用哪种乐器来演奏？作品的情绪是什么样的，海顿为什么用这样的情绪演奏作品？

（2）变奏二：转调为同主音的小调。请同学欣赏片段。

（3）变奏三：

①十六分音符用什么乐器演奏？

②欣赏片段，两个声部分别用什么乐器演奏的？我们可以使用什么乐器来演奏？用了什么创作手法？

（4）变奏四：

①乐队强奏，弦乐以快速的六连音衬托。欣赏这部分内容，使用什么乐器演奏？

②欣赏后半部分，使用了什么乐器？我们用什么乐器演奏，作品是如何变奏的'？最后的强奏如何处理？

（5）尾声：

作者如何处理情绪？为什么？我们怎样演奏？

3.在教师的指挥下完整地演奏作品。注意各段的连接及不同乐器的进入。

（三）小结变奏曲式并欣赏其他变奏曲式的作品片段

通过演奏作品，请学生说说什么是变奏曲式？请学生再欣赏两首变奏曲式的作品片段，进一步体会变奏曲式。（《小星星变奏曲》、《少女的祈祷》）

（四）总结

通过演奏作品，同学们不仅对作品有了更深刻的认识，同时对变奏曲式也有了进一步的了解。

?学生活动】

l.学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。

2.变奏一：完全保持了主题结构，小提琴用快速的十六分音符衬托。主题可以用竖笛演奏，人数可以减半，（反复时换另一半），可用弦乐奏十六分音符，可选择小题琴或二胡。学生分析作品的情绪，“惊愕”之后的愉悦。

3.变奏二：弹钢琴的同学为我们演奏a部分。（b部分略）

4.变奏三：十六分音符可以用竖笛演奏。由双簧管和小提琴奏出两个声部的旋律。可以使用长笛和小提琴演奏。这部分运用了复调的创作手法。所有乐器一起强奏，钢琴演奏六连音衬托。学生全体演奏。

作品用弦乐演奏，可以用二胡和小提琴。加入了许多变化节奏，丰富作品。部分学生演奏，其他学生聆听。强奏时所有竖笛加入，一起演奏。

5.尾声：情绪有些压抑，暗淡。因为“惊愕”过后一切都不会改变。竖笛演奏人数减半，弱收。全体学生完整演奏作品。（学生总结变奏曲式。）

变奏曲式：先奏出一个自成段落的主题，然后以一系列的主题变形，使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。少则三五次，多则数十次。

?教学评价】

本节课教学目标明确、合理。通过学生分析作品，并通过选择身边熟悉的乐器亲自演奏作品，进一步了解什么是变奏曲式，使枯燥的理论变得通俗易懂，在实践中培养学生对西方古典音乐的兴趣。

《问》高中音乐教案篇7

一、说教材

1、教材分析

本节课选自高中课程标准实验教科书《音乐与舞蹈》第二单元中的《傣族舞蹈》，傣族舞蹈是少数民族民间舞的重要组成部分，傣族人民以舞蹈这种特殊的语言，直率、真挚的反映了他们的生活、劳动、风俗、娱乐场景及思想感情，是实现他们精神生活的一种艺术形式，优美的舞姿把人们带入了诗一般的境界。

2、教学目标

(1)调动学生兴趣，积极、有创造性地参与音乐与舞蹈活动，使学生初步了解傣族舞蹈的基本舞姿、风格及动作韵律等特点。

(2)在欣赏、模拟、表演、创编等活动中，广泛积累舞蹈素材，提高自身鉴赏和舞蹈表现力，并具有一定的创编能力。

(3)引导学生感受乐舞交融所产生的美感和魅力，培养和激发学生热爱少数民族舞蹈的情感。

3、教学重点、难点

舞蹈是肢体动作的艺术，不仅仅是做做而已，更重要的是体现一种民族风格特点，所以本节课的教学重点是让学生掌握傣族舞蹈的体态风格，灵活运用傣族舞蹈的基本动作。难点是要求学生根据舞蹈音乐来进行创编。

二、说学法

课堂标准关注的是学生学习方式的变革。在乐舞交融的教学活动当中，我根据教材内容和学生的兴趣特点，在学法的指导上紧紧围绕着教学目标，充分发挥学生的自主性和创造性，用视觉来观察模仿老师和图片中所给出的动作，用听觉来把握傣族舞蹈的音乐风格特点，引导学生根据自己的理解去表现音乐，并用交互式的学习方法，创设学生互动的教学氛围，培养学生创编舞蹈作品的热情和信心，让乐舞交融装点学生丰富多彩的生活。

三、说教法

遵循“以学生发展为本”的原则，在教与学的问题上，从重教师的“教”为主转变为以学生的“学”为主;在传授知识和培养能力的问题上，要重点关注对学生的全面素质和学习能力的培养。因此，为了让学生在本节课的学习中达到教学目标，我主要采用了图像观摩法、情景模拟法、比较鉴赏法等，从而使学生获得感受与鉴赏、模仿与表演、创编及交流合作的能力。

四、说教学过程

1、情景模拟，亲近艺术。

课伊始，教师身着傣族服饰，伴随优美的音乐跳一小段傣族舞蹈，接下来以导游的身份带领同学们来到具有“动植物王国”之称的云南，开展一次丰富多彩的“舞蹈采风活动”，期间采用“傣族文化”知多少的提问方式，揭示课题《傣族舞蹈》，为学生营造轻松愉悦的学习氛围，引发兴趣，激发学生的求知欲。

2、视频鉴赏，领悟风格。

通过多媒体辅助式教学，请学生欣赏相关的视频与图片，鉴赏后请同学们来谈一谈：你听到了什么?看到了什么?还想知道什么?让学生在互动交流中了解傣族舞蹈的风格特点，知道傣族人民主要居住在瑞丽、西双版纳等地区，人民普遍爱好歌舞，舞蹈形象生动，感情细腻，许多动作多为动物的模拟与美化。头、肩、腰身、胯所形成的弧线，俗称“三道弯”，舞蹈造型具有“雕塑性”。

3、自主探索，领悟动作。

教师首先播放电脑合成的影片，呈现傣族舞蹈的基本动作——手型、手位及脚位，让影片所表现出优雅、柔美的静态舞姿，深深吸引着同学。抓住这一切入契机，教师向学生提出：请同学们三人一组来模仿手型、手位及脚位，让他们自己去感悟动作的要领，再让学生看教师示范，启发学生发表评议，加强手型、手位及脚位动作要领的领悟，然后出示课件：借鉴观赏由舞蹈家杨丽萍表演的傣族舞蹈《雀之灵》，使学生通过影视欣赏——交互模拟——教师示范——借鉴欣赏——师生评议等过程，既避免了枯燥的说教形式，使原本抽象的内容更加形象化、生动化，又较好地掌握了傣族舞蹈的风格特点。

4、聆听音乐，感受情绪。

首先教师给同学介绍云南特有的民族吹管乐器葫芦丝，让同学们对它的外部结构有一个直观的印象，然后教师来演奏一小段音乐片断，让同学们了解此乐器的音色特点，然后完整的来欣赏葫芦丝独奏曲《月光下的凤尾竹》时，主要采用聆听——讨论交流——感受情绪等三个环节来组织教学。让学生感受、体验：夜幕下的傣族村庄、凤尾竹下的青年男女、村庄恢复宁静进入梦想的情绪，从而更好的揭示音乐的主题和结构特点。

5、想像创编，体验成功。

根据刚才欣赏过的音乐《月光下的凤尾竹》，让学生灵活的运用傣族舞蹈的基本动作，开展创编活动。首先由学生自主创编动作，初步感知，再把学生分成三组分别创编音乐中的一段，注意学生强弱搭配，然后以小组为单位选派代表表演创编的作品，并进行自评与互评的交互式学习，同时为舞姿优美的学生颁发奖品——金孔雀的挂饰，最后在欢乐的音乐旋律中让学生跟随教师尽情的舞动起来，表达乐舞交融给人们带来的欢乐，把这堂课推向轻松、愉悦的高潮。

6、课堂小结，艺术升华。

我会告诉同学们：我国是一个多民族的国家，每个民族都有丰富多彩的文化，傣族舞蹈便是民族百花园中的一朵奇葩，需要我们更好的学习和发扬光大，使这朵奇葩光辉灿烂。

五、教学反思

本节课从学生进入教室的那一刻开始，教师就为学生创设了一个轻松愉悦的音乐舞蹈环境，使学生经过：情景模拟，亲近艺术、视频鉴赏，领悟风格、自主探索，领悟动作、聆听音乐，感受情绪、想像创编，体验成功、及课堂小结，艺术升华等过程，逐渐熟悉了解舞蹈音乐的旋律，而且在乐舞交融中体会到自己亲身参与掌握知识的情感，最后学生与老师共同表演创编作品，体验成功的喜悦。在这种创造性的音乐舞蹈实践中，由于学生积极参与，课堂始终保持着高涨的气氛，达到了“师生互动，共同发展”的教学效果。

《问》高中音乐教案篇8

教学目标：

1、知识目标: 介绍大型声乐套曲《黄河大合唱》及作品创作的年代、背景，认识、了解 “人民音乐家”冼星海的光辉一生。

2、能力目标：培养学生感受、体验、理解音乐的能力，对作品整体把握的鉴赏能力，通过细赏其中的乐章，更深刻地理解作品。

3、情感目标：培养学生们的爱国热情，感受作品情感内涵，激发和培养学生的爱国主义情感和为中华之崛起而发奋学习的信念。

教材分析：

1、《黄河大合唱》是人民音乐家冼星海1939年3月创作的著名大型声乐作品，是我国近代音乐史上一部具有强大艺术生命力的壮阔无比的史诗。作品痛诉了华夏摇篮——黄河遭受的苦难;揭示了黄河伟大坚强的气概;歌颂了中华民族反抗侵略、坚强必胜的英雄气概。这部作品以其巨大的艺术魅力在民族存亡的紧要关头像战斗的号角、讨伐的文一样震撼着每一个中国人的心灵，使中华儿女斗志昂扬地奔赴战场，去投入民族解放战争，去光复被蹂躏的每一寸土地。《黄河大合唱》的歌词是诗人光未然根据原拟写的长诗《黄河吟》改写的八乐章歌词，而且每乐章前都有诗歌朗诵。《黄河大合唱》的全部合唱谱曲仅用六天的时间，连同伴奏音乐也不过半月。在演唱形式上有独唱、对唱、齐唱、轮唱、合唱等;在曲式结构上既吸取了西洋音乐的创作手法，又强烈地突出了民族音乐的色彩、风格;在伴奏音乐上，既发挥了管弦乐有宏大气魄的特长又突出了民族乐器的色彩;演唱前的诗歌朗诵突出并强化了歌曲的内容，使人顿时热血沸腾、心潮为之震撼。《黄河大合唱》是堪与世界任何声乐名作相媲美的永世辉煌的`音乐名著。

?黄河大合唱》共分八个乐章：

1、《黄河船夫曲》激越而惊心动魄的战歌。

2、《黄河颂》气势雄伟的男中音独唱。

3、《黄河之水天上来》配乐诗朗诵。

4、《黄水谣》民谣体的诉说性民歌。

5、《河边对口曲》朴素的民歌风格，男生对唱歌曲。

6、《黄河怨》感情深厚、如泣如诉的女高音独唱曲。

7、《保卫黄河》进行曲体裁的轮唱曲，形象鲜明有力、富于动力。

8、《怒吼吧!黄河》整部作品的精练概括，艺术感染力达到全曲顶峰。

2、作者及创作背景

冼星海(1905-1945)，广东番禹人。青年时期留学法国学习声乐，1935年回国投入抗日救亡斗争。他积极创作演出，作品皆为鼓舞中国民众同仇敌忔投入抗日的内容。他相继创作了《在太行山上》《到敌人后方去》等多首歌曲，大型声乐作品有《黄河大合唱》《生产大合唱》《九.一八大合唱》等，其他还有《中国狂想曲》等器乐作品。

教学难点：

创设情景，激发情感，感受作品的内涵，使之受到爱国主义的教育。

教学方法：

听一段、唱几句、议一阵，启发感受参与熏陶、陶冶。

教学过程

一、课前组织：

声乐练声：作胸腔共鸣和头腔共鸣的转换练习。

二、情景导入：播放抗日战争历史纪录片。

提问：影片内容发生在哪一个特殊的历史时期?你看后有哪些感想?(教师点拨，让学生更清楚地了解音乐创作的背景。)

三、新课

导语：工人、农民、知识分子，各行各业，各个阶层，革命的人群像像潮水般涌入这场浩大的反侵略的战争中，其中当然也包括我们许多优秀的音乐家……

1、播放洗星海生平简介