总结过去的经验，能够让我们获得更多的心得体会，心得体会就是谈谈自己内心的感想，下面是丫丫文章网小编为您分享的上甘岭电影心得体会优质5篇，感谢您的参阅。
上甘岭电影心得体会篇1
几天前我被两个具有中国特色的卡通人物吸引了，一个是穿着冰晶外壳、头戴七彩冰头盔、脚踩能量环、充满了科技感的大熊猫;另一个是一身中国红、头顶如意环、面部是一团白雪、脑袋围了一圈和平鸽和天坛图案的灯笼娃，它们敦厚可爱、憨态可掬的模样瞬间萌化了我的心。后来得知它们俩就是即将在北京举行的2024年冬奥会和残奥会的吉祥物——冰墩墩和雪容融!
这天做完作业后我在纸上画着冰墩墩和雪容融的样子，刚画好它俩突然从纸上跳到了我的书桌上，冲着我咯咯地笑：“想和我们一起玩吗?”我惊喜地点点头，“跟我来，带你去一个好地方!”冰墩墩一手拉着我一手拉着雪容融，只见脚下的能量环发出一束强烈的光芒，刺得我闭上了眼睛，当我睁开眼时已经到了冬奥会“冰丝带”速滑场。哇，好大呀!冰墩墩说：“这里将承办冬奥会的冰上比赛项目，看见中间大的冰上赛道了吗?敢不敢挑战?”从没有滑过雪的我被这七彩高大漂亮的场馆吸引了决定一试。我们换好了滑雪服，看着陡峭的赛道，双腿发抖，内心打起了退堂鼓。冰墩墩说：“滑雪运动就是要考验运动员的强壮的体魄和坚强的意志，你要勇敢一些哦!”看着它坚定的眼神，我说：“好，来吧!”一旁的滑雪专家雪容融微笑着拉起我的手，开始教我怎样滑，怎样拐弯，怎样停下。在它耐心指导下，我掌握了一些技巧顺利地滑起来。整个学习过程中，冰墩墩坚强的意志是我学习的榜样，强健的体魄是我以后运动的动力，当然我能这么快的掌握滑雪技巧更离不开雪容融的包容和鼓励。
它们在前我在后渐渐地速度越来越快，我们都兴奋地叫着、笑着，我看见了冰墩墩七彩冰晶头盔和外衣闪着七彩的光芒，像一个外太空飞来的天使，而雪容融快乐地跳起了灯笼舞，喜气洋洋跳到哪里哪里亮，太美了!在我们的影响下所有来训练和参观的各国小伙伴们，随着我们一起快乐的滑起雪唱起歌来，大家的欢呼声和笑声久久回荡在空旷的速滑场上空,我们约定2024年一定相聚在北京的冬奥会上。这时我才真正体会到奥林匹克的精神：相互了解、友谊团结、公平竞争。
“宝贝，想什么呢?”妈妈的一句话把我拉回了现实，我告诉她刚才冰墩墩和雪容融来过了，我们相约再见于2024年的北京冬奥会上，我一定要和这两个形象大使合影留念!
上甘岭电影心得体会篇2
通过了一学期的课程学习，以及老师给予的帮助，我们摩拳擦掌，跃跃欲试，组成一个团队，尝试着拍摄了一部属于我们自己的微电影——《救犊》。
微电影的制作流程大概分为以下几个方面：
首先，微电影创作的前期的策划，得确定主题，写好剧本，由于我没有参与到剧本写作，所以，我这就没有多少经验可以提供分享。其次，由我们组内的写剧本的人，将剧本按照分镜头脚本打印出来，从而便于我们中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。
然后，就是准备器材和确定拍摄人员，演员基本都是我们自己上，由导演来决定各自所扮演的角色。再者，进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤，拍摄前，得做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。经过几次拍摄心得，我们发现各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，缺一不可，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行。根据分镜头脚本分场景来拍摄，而且每个场景我们小组都是拍了好几遍，宁愿苦点累点，这样对后期剪辑选材取舍特别重要。最后，就是后期的剪辑制作，这也是我主要负责的任务。片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给大家带来视听结合的效果。再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。
最后，我根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑，再加上后期特效，还制作了片头和片尾，这样为我们的微电影润色了不少。
从电影艺术语言角度来说，要使各种语言要素组合成完整的电影艺术整体，就必须按一定的艺术表现规则进行运作，这就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段，它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系，通过各种各样的组接，达到叙事、抒情、表意的艺术效果，并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。可以这样说，没有蒙太奇就没有电影艺术。
蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装，引申到电影艺术领域，指影片创作过程中的剪辑组合。电影创作同时也是一种物质生产，生产要讲求成本，因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序，而是完全打乱的，最后要经过一道剪辑的程序，把打乱的东西重新组接起来。若要作全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的，专指镜头画面，声音，色彩诸元素编排组合的手段。广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，艺术家的一种独特的艺术思维方式。因此，蒙太奇在艺术家的刻意经营下，已经形成了一个完整的艺术结构和体系。
蒙太奇是把电影语言元素进行组合编排的一种规则和修辞方法。当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后，蒙太奇增加了对声音、色彩诸元素的组合编排，说明它是一个不断发展丰富的艺术范畴。蒙太奇不仅指镜头画面的组接方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，创作者的一种独特的艺术思维方式。
作为贯穿电影创作始终的一种独特的艺术思维方式，首先是因为蒙太奇符合人的视觉感受的规律。影片中两个镜头的并立，同样能使观众产生一种联想。再次，蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要。任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬，须进行必要的选择，提炼和加工，通过强调和省略，达到高度概括的目的。在电影创作中，将事件发展中的一些不必要的过程删除，也是一种视觉的节省。由于蒙太奇，使电影时间得以实现“非连续的连续”，和空间的“有限中的无限”，为电影的表现内容提供了广阔的天地，为电影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一个不断发展丰富着的艺术范畴。
1、蒙太奇艺术手法在电影表现作用中的功用
蒙太奇不但可以把漫长的时间浓缩在几个镜头中，也可以把生活中一瞬间的事强大，放大，把时间延长。蒙太奇能够逼真的创造空间。电影艺术的空间构成，除了通过摄影机再现生活的场景外，还能将零散拍摄的个别场景组合成一个完整的场面。电影艺术的时空创造由此可见一斑，它在群众眼里是实现时空的真实再现，从而保证了观众对剧情的理解。
2、蒙太奇创造电影的运动
没有台词的运用，单是这些单独来看毫无意义的画面组合在一起，却产生了一种连续的运动感，但观众准确无误的接受整个剧情发展的脉络。例如著名表演艺术家卓别林的《流浪汉》中，通过河边游泳者衣服的丢失以及最后流浪汉穿着不合体衣服走在火车站的一幕，没有很多修饰和解释语言的使用，人们也能一目了然。
3、蒙太奇创造电影的含义
蒙太奇除了创造时空，运动，从而保证了叙事的连续性外，还可以通过镜头的组接，使原来潜藏在各个镜头里含义。例如日本电影《远山的呼唤》中，农场主民子和雇佣工人的对话的镜头，通过一些穿插镜头的使用，例如民子向暖瓶中倒开水的几个镜头的剪切，已经把最后民子挽留不成的结局淋漓尽致的表现了出来。
4、蒙太奇创造电影的节奏
蒙太奇的使用使得电影具有了速度感和节奏感，使得原本正常表现速度的电影由于蒙太奇的使用而变得有了速度和节奏。镜头切换速度快，则会让整个电影的节奏比较快，从而充满了紧张感，而慢镜头的切换则会使整个电影的速度变的有些缓慢和沉重。电影的概念同蒙太奇的概念是紧密相连的。一般来说，景近、短镜头的组接能够差生影片的快节奏和紧张感，而景远、长镜头的组接则使影片的节奏缓慢、舒展，具有抒情的效果。
5、蒙太奇可以激发观众的对比、联想、积极参与电影艺术的再创作活动
电影通过蒙太奇的组接，常常能使观众在镜头所传达的原有的信息基础上，进行多种多样的对比、联想，在原有信息存储量的基础上在观众自己的脑海中产生出新的想法，从而达到电影原有主题的进一步深化，以达到电影教育人和感化人的主观目的。
了解了电影中蒙太奇手法，对后期的剪辑也非常有帮助。从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。
剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排；影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些要作长短镜头交叉出现的画面，连续拍在了几条胶片上，需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。声音部分有先期、同期、后期3种录音方法，对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白，有背景气氛音乐，有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再粘接上去。
从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来；复剪是在初剪的基础上进行修正；精剪更为细致、准确，对画面反复推敲；综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。
镜头的转换习惯用“切换”，但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始；用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落；用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落；以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩或延伸真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。
综上所述，经过这次实践拍摄，对我们的实践知识增强了很多。对以后的，拍摄学习很有帮助。
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上甘岭电影心得体会篇3
驻香港部队秭归希望小学王世瞩星期六上午九点，我和妈妈一起来到县影剧院泪流满面地观看了《暖春》这部饱含深情的电影，看完后，我受益非浅，感受颇深。
?暖春》讲述了一个偏僻的大山里无家可归的孤儿小花，历经磨难，最终考上大学的动人故事。
对电影中不同的人物，我也有不同的感受。爷爷他善良有爱心。虽然自己没有多少钱，生活也并不富裕。但是，他用自己的一辈子时间，用自己的全部心血收留、抚养了两个无家可归的孤儿。为了这两个孩子不受苦，他甚至没娶妻生子。为了让小花读书，他不顾自己年岁已高，不顾狂风暴雨上山坎柴…….是啊，从老爷爷身上难道不能感受到“世界上不只有血是浓的”？做人，就要向老爷爷一样要有爱心和善良心。天下还有很多穷苦的人等待着我们用充满爱的双手去帮助他们。我们虽然还小，但我们可以尽自己的几份绵力，平时少吃一些零食，少用点钱，节省的钱捐献给希望工程，捐给受苦的人们，来献出自己的一份爱心。写到这里，我不禁有些愧疚：因为在平时，我有铺张浪费、不节约用钱的坏习惯。有了零用钱，不是想买玩具就是想买零食。可是今天看了《暖春》这部电影后，我下定决心，以后一定要改掉这个坏毛病，把省下的钱捐献出来，为社会献出一份爱。
说完了老爷爷。咱们来谈一谈小花吧：小花她天真活泼且懂事坚强，有一股我想学，我要学的爱学精神。当自己没有钱读书时，她利用邻居们玩游戏而“偷”学生字，这种爱学精神难道不值得我们学习吗？想起我们班上一些同学来，座在宽敞明亮的教室中，却不想学、不愿学，我就为他们脸红。小花最值得我们学习的是她有善待他人的优秀品质。她婶婶由于认为小花不是她自己生的，所以一而再，再而三地打骂她，但她从不记较，也从不记恨对她没有一点疼爱之心的婶婶。当她知道婶婶想用蜢蚱作药引时，她跑老远的地方去抓；当知道婶婶被烫伤后，她不顾自己的手疼，还为婶婶煎药、制药；当她做了好吃的饼后，她自己舍不得吃赶紧送给婶婶叔叔……确实，对人要有宽容之心。俗话说得好：忍一时风平浪静，退一步海阔天空。在我以后的生活中，我将以小花为学习的榜样，宽厚待人，真诚待人，凡事不斤斤计较。在此我向所有跟我发生矛盾的人说一声“对不起”。
故事中还有许多人我没有谈到，还有许多话我没有表达出来。
总之，这一次电影给我留下了深刻的印象。故事中的老爷爷、小花将成为我一生的榜样。
上甘岭电影心得体会篇4
经过一段时间的拍摄，我们的微电影终于完成了。在这次微电影的拍摄过程中，我们获益良多。
在最开始确定好分组后，我们开始商量确定主题，大家各抒己见。主题的确定经过一番波折，由于大家商讨出的第一个主题不合适，于是我们又重新确定主题。这过程中大家一起出力，也在网上查找了相似的事例，最后确定了主题。主题确定了之后，我们几个女生开始编写剧本。
剧本编写经过了几次的修改，存在着各种不足，如内容太繁琐，场景太大，效果拍摄不出来，甚至编写的时候还出现了脱了主题。但最后经过大家的共同努力，经过几次修改最终完成剧本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。
剧本完成后，我们将剧本按照分镜头脚本编写并打印出来，这样便于中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理。编写的时候尽量细化，将同场景的镜头分出来，这样不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。
然后，确定拍摄人员和准备器材，接着就是进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤。拍摄日期我们基本都安排在周六与周日。前面几次拍摄，感觉大家都像无头苍蝇一样，经过了几天却没有什么收获，常常在这拍完之后觉得不合适又换另一处。所以，在拍摄之前，我们应该选择好拍摄场地，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，提前准备好，一切有计划的进行。
这样才能保证拍摄过程中更加顺畅，否则，会耽误或延迟拍摄的时间。拍摄时我深深感受到了分镜头稿本的`重要，根据分镜头脚本分场景来拍摄方便许多，不过拍摄时，每个场景我们小组也都拍了好几遍，如剧中男主角与前女友吵架的画面，经过了多次拍摄，最后剪辑的时候只取了不到一分钟的素材。
所以拍摄时应注意多拍几次，这样方便后期剪辑的时候取材。由于天气的原因，以及场景的不同，每次拍摄前都需要对摄像机进行调节设置，是画面色彩亮度等合适。最后，就是后期的剪辑制作，这是我们组的组长主要负责的任务。现场收音效果不好，我们组几个女生进行了后期配音，因为不是专业人士，配音时也经过多次尝试，反复录制，选取出最合适的。
片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子井然有序，最后达到视听结合的效果。通过反复观看效果，我感受到，再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。最后，根据前期的脚本，通过各项制作，还制作了片头和片尾，我们的微电影基本完成。
经过这次拍摄，我们的实践能力增强了很多，对影片剪辑也有了更深入的学习，对以后的摄影学习很有帮助。
上甘岭电影心得体会篇5
刚看过罗胖2024“时间的朋友“ 跨年演讲，就看到了他的新书《启发》。
罗胖是互联网知识社群的知名大咖，我们所熟知的”罗辑思维“ 和”得到“的创始人。他特别牛的一点，是在自媒体每天做语音60秒，一做就是十年。而且，3652条，条条言之有物，简明清晰，并且切实带给我们启发。
什么是启发？罗胖自己总结，需要同时具有四个心理过程，即“挑战性问题”、“新信息”、“新答案”，以及由这个“新答案” 扩展成可应用的“新思路”。 别说，就这四点总结，就很能带给我启发的。
刚打开罗胖厚厚的这本《启发》，坦白讲，第一反应有一点失望的。 作为对罗胖并不陌生的我来说，翻一翻内容，有的似曾相识，有的完全熟悉，有的在跨年演讲中刚刚听过，一本书还不便宜。可是，我把这本书放在床头，时不时都去翻一翻的时候，新的“启发“ 出现了。
总共523个关键词词条，按照字母排序。随手一翻，或者搜索索引词条去读，一两分钟的时间，读一篇精悍小文，带着思考和回味去泡茶，去煮饭，甚至如厕，对我们在人、事、物以及理、法方向，都能产生化学效应。这些词条，值得反复阅读，随时间也会有不同的启发。 就比如，把自己过往十年的思想成长记录作一番梳理，精心挑选，重新成册，这本身就很给我启发。我自己几年前就有过把记录的孩子成长博客整理打印成书的想法，可是多少年过去了，孩子都长大了，还是没有付诸行动。
罗胖说，“要拒绝名词的诱惑，不要试图去成为一个名词，而要去成为一个动词”。 这来自赵汀阳老师的“动词哲学”，是《启发》这本书里的第59个词条，在今年的跨年演讲时，罗胖也提过这一点。
按照这个理论，在面对《启发》这本书时，我不再仅仅是一位读者。我要成为一个动词，就是能够在读书后被启发、能思考、前后贯通指导自己的成长。
罗胖说，“不要被那些宏观的动荡所裹挟，不要被大话题裹挟，要有能力体会身边小事的价值，要有能力自己给自己定义话题，要有能力在一花一草、在解决自己眼前的问题中找到乐趣。“ 这段话来自《启发》的第156页，看到这个词条时，我身体里有某些化学效应被强烈的共频着。
2024年，我们的这个世界，我们的这个国家经历了太多风雨。1月奥密克戎攻破天津的铁壁；春光明媚之时上海的静寂；6月唐山烧烤店的声声惨鸣；8月台海动人心弦的局势；萧瑟的秋风中每日攀升的确诊数字，在白雪飘扬之时我们仿佛从icu切换进ktv，伴随着的是医院急诊的阵阵叹息……在这不平凡的一年中，我们的情绪往往会容易被时事和舆情所影响。时间长了，消解不掉，便容易形成一种悲观加恐慌的应激反应模式。
所以，在面对这个充斥着繁杂而不确定的信息、焦虑恐慌无助等复杂情绪的时代时，我们每个人都需要回归到自身、回归到身边最简单最质朴的快乐里， 不缠绕、不盲目裹挟在虚无的宏大里，落脚在解决自己眼前的工作和生活的现实里，在一花，一叶，一草，一木，一书中找到生活的价值感与掌控感。当外在的环境影响不到我们内心的安定的时候，当我们在纷乱中也能静下心来读书，获得启发的时候，我们会惊喜地发现，这个世界，在慢慢变好。
正如本书中的“峰终定律“词条所说，我们对于一段经历是否感到不愉快，主要取决于两个因素。第一是经历中最顶点的体验，第二是当这种经历结束后我们的感受。当我看到某一个词条让我豁然开朗时，便是最顶点的体验，当我合上书时，困扰多日的肠胃问题连同烦恼一齐消失了，这便是经历结束后的感受。
笛卡尔说，我思故我在。
罗胖说，我就存在于我的行动中。
2024年，愿我们每个人都能够——遇良书，获启发，提升思维，点亮人生。
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