不少人在写读后感时会加入个人的情感和体验，使其更加生动和有感染力，读后感是一个总结和反思的过程，有助于我们提高思维能力和逻辑思维能力，丫丫文章网小编今天就为您带来了孝的读后感400字优质6篇，相信一定会对你有所帮助。
孝的读后感400字篇1
?伊索寓言》这本书非常好看，我读了之后有了很多感想，下面说说我的感想吧：
第一篇是《狼和小羊》，那只贪婪而凶恶的狼总是找些借口为自己辩护，比如说有只小羊在喝水，狼想要吃掉小羊，就说：“这儿的水是我的，你把我的水弄脏了，我必须把你吃了。”小羊说：“这是大家喝的水。”狼才不管呢，只想着吃掉小羊。这篇文章告诉我们，要像小羊们动脑筋去思考，遇到困难，一定不能退缩，要勇敢去面对。
第二篇《狮子和蚊子》中的蚊子很坚强地向狮子挑战，蚊子赢了，可是蚊子飞来飞去，粘到蜘蛛网上了，让蜘蛛给吃了。这篇文章告诉我们，做人要虚心，不要骄傲，因为人外有人，山外有山。《农夫和蛇》中的农夫好心救了蛇，没想到被农夫救活的蛇竟然恩将仇报，那条蛇咬了农夫一口，农夫中了剧毒，奄奄一息了。这篇文章告诉我们对坏人是不可以又怜悯之心。《狐狸和葡萄》中的乌鸦真聪明、真机灵、真能，只要平时多动脑筋、思考问题，就没有办不到的事。《小偷和他的母亲》又一个小男孩在放学的时候偷了一个画板，妈妈没有说他，长大被判了死刑。
我希望大家都做一个正直的人。
孝的读后感400字篇2
最近，我读了一本曹文轩写的叫《青铜葵花》的书。
我非常喜欢这本书，作者对景物的描写非常细致，仿佛我也置身于那风景如画的大麦地。我的心情随着故事主人公葵花的遭遇起起落落。葵花从小失去了妈妈，跟着爸爸来到大麦地，可惜后来葵花爸爸也落水失踪，葵花伤心极了。看着葵花的遭遇我的心也被紧紧揪了起来。后来葵花寄养在一个叫青铜的男孩家里，青铜五岁那年因为一场大火，发烧变成了哑巴。葵花在青铜家，和青铜兄妹相称，一起长大，青铜一家虽然很穷，但他们都很善良，对葵花非常爱护。为了能让葵花上学，青铜放弃了让自己上学的机会；为了能让葵花照相青铜冒着大雪去卖芦花鞋；为了能让葵花看马戏表演青铜就让葵花骑在自己的脖子上。故事的最后，葵花十二岁那年命运将她召回了城市，而青铜遥望着芦苇荡的尽头，居然开口说话了，他大喊了一声：“葵——花！”
青铜一家的善良、葵花的坚强懂事让我非常感动，也让我觉得很惭愧。对比青铜和葵花的生活，我们现在的生活真是太幸福了！我以后要多向青铜和葵花学习，学习葵花坚强、勤奋、懂事，学习青铜的善良友爱，努力克服学习上生活上的困难，多帮助需要帮助的人。
孝的读后感400字篇3
泰戈尔是这片天地的明眸，是灵感之神的猎物。最重要的，泰戈尔也是诗歌的情人。所以，他即是诗歌的主人又是诗歌的奴隶。这片天空任何华美的光景与至上的真理皆可凭诗歌为引，供泰戈尔任意驱驰，从无拖沓之隙。而这一切的歌咏恰恰又如天注定的职责一般，仿佛泰戈尔的现世是专为咏叹世界而来。泰戈尔生存的世界并不完美，但那绝美的诗篇实是对大地的无尽修饰。让我们恍然发现，我们苦苦寻找的真世界其实一向都在我们的心里。
世上骄词造作者、无病呻吟者、邪言误理者皆有之，而这些小丑们在泰戈尔那“真”与“诚“的火热笔调下无不尽数遁走。诚然其作品来源于生活，但却起于一颗炙热的心。这一切看似却并不与悲苦的现实相矛盾，反而使其诗篇句句如浴火凤凰般的绝尘。
那是真诚，是职责，更是执着的态度。“不要因为峭壁是高的，就让你的感情坐在峭壁上”。爱人间更需要的是如溪水一样，无论到哪里都是柔情的安慰，而不仅仅仅是大地崩坏前那一刻的相拥。泰戈尔那柔和的笔调已经很好的阐释了其对感情的了悟。爱人间需有的，是灵魂间的切合，是永远的真挚与关怀，那种潺溪不竭的情感才会给予对方最完美最长久的爱。而如烟花般凄美短暂的活力已经注定了其活力燃烧后的幻灭，并不符其永恒之美。“感情会失去乃是一个事实，但我却往往不把他当做是一个真理来看待”。这种对爱超然的理解方式本身就是对人性的一种赞美。天际的流星尚且坠入深谷，何况感情呢!在泰戈尔眼中，诚然爱过后的心碎有一种孤独的杯具之美，但未免太过凄然。仅有乐观的前进才能打破感情在心路历程中的暴君形象。这感情的火热之中所蕴藏的，不仅仅仅是燃烧后的幻灭，更是火海之中的涅槃。真爱如一朵永恒的灵魂之花，是我们久久的期盼与追寻，泰戈尔的诗如一双双明眸，向我们传递着人生的奥义。某一个清爽明媚的早晨，或许我们推开眼帘的刹那便会发现，我们找到了我们自我。“灯火，灯火在哪里呢用熊熊的渴望之火把它点上罢!雷声在响，狂风怒吼着穿过天空，夜像黑岩一般的黑，不要让时光在黑暗中度过罢。用
你的生命把爱的灯点上罢。”这是一首绝美的神之赋，带着对生命无比的信仰在为大地吟唱，内心充满了对人间的憧憬与期盼。其中，有对祖国的无尽祝福，也有对人生梦想的探索。虽知时事不济，但梦想上，泰戈尔并不期望人们仅仅是在重力的影响下活动而已，仅有战胜了他，才有幸福可言。也正如此，他才会期盼那灯火的点燃，期望为那些去了错误途径，以迷路而求得生存的人带来光明，正如吉檀迦利所译的那样：“这是一首献歌，献给庄严而美丽的大地，献给万千人心中的梦想。有一次，我们梦见大家素不相识，我们醒来，却发现我们原先是相亲相爱的。”泰戈尔著作之流行，很大程度上在于其思想中高超的梦想主义，他的诗正如一个天真烂漫的天使的脸，仅仅看着他，就能感知和平，感知安慰，感知爱。
“我的上帝，让我真实的活着吧!这样死亡对于我也就成为真实的了”。泰戈尔对人生的看待是如此的彻底与全面。他将人生看得很大，大如整个宇宙，却让宇宙取下了他浩瀚的面具。他将人生看得很小，小如一个微99。不足道的小草，却让小草拥着它脚下的那块土地。他将人生看得如此绚烂多彩，却期望自我死的如秋叶之静美。他将人生看得如此之真实，却又将梦想主义溢得漫天飞舞。泰戈尔给我们留下的，不仅仅仅是一篇篇绝美的诗句，更像是一种信仰，一种对观念世界的膜拜。但同时他又力求活的生动与真实。期望以自我闲暇的一生，看透这每一寸空间。因为文学家的先决条件便是先要洞悉人生和世界，由他们见解的深浅与否来决定作品的深度。所以泰戈尔每写下一字一句，都是对这生存空间里任一事物的深邃凝望。即使我们偶尔翻看，闲闲逡巡也会受益良多。并且你必将经受不住那文字之美的诱惑而深深迷恋。
“麻雀看见孔雀担负着它的翎尾，暗地里为他担忧”。泰戈尔的诗句中有完美的憧憬，当然也会有现实的格言。诗人的心灵是天真烂漫的，但诗人的眼却澄澈无比。他当然明白黄金羽翼的鸟儿是无法飞翔的，更了解云彩的千幻动人背后潜藏的是惊雷。而那名誉的高处更是不毛之地，不会有人为他真心歌唱，也没有星星来和他说话。除了孤单，空无一物。仅有我们卸下身上华丽的桎梏，信步前进，才会体味生命之轻盈与潇洒。那是前进的目标，尚且定在天空垂下的地方吧!瀑布歌唱到：我得到自由时便有歌声了。绊脚的长袍能带给你的，并无幸福可言，仅有当思想与行为没有了重力的法则之后，那时，我们才能去任性的倾听与歌唱，那时，任何的呢喃都是诗语。
孝的读后感400字篇4
今天闲得无聊，我便首夺《童年》，津津有味地看了一起。《童年》是一部以作者高尔基自身童年经历为素材的一部小说。小说的大概内容是：小主人公阿廖沙三岁丧父后，由母亲和外祖母带回外祖父家。外祖父家是一个濒临破产的染布坊。
期间，阿廖沙获得外祖母的疼爱、关爱，受到外祖母典雅童话故事的熏陶，同时也亲眼目睹两个舅舅为争夺战家产争执、打人。与阿廖沙关系甚好的“小茨冈”伊凡也在一次搬到十字架的时候，由于两个舅舅的贪婪而被烧死了。这种现实生活中的贤与恶、爱与恨已经在他幼小的心灵上留给了深刻的印象。十一岁时，阿廖沙的母亲去世，外祖父也斩了产，阿廖沙无法之后过寄人篱下的生活，便踏上社会，独立国家经商。
书中重现了19世纪70年代俄国人民生活的社会环境。看完了《童年》，我可不的感慨：高尔基生活的痛苦是常人无法想象的，可是他还是熬过来了，而且出了最出色的无产阶级作家。《童年》这本书让我受到了相当大的灵感，它教育我们在困难的环境中不屈不挠，坚决理想。
孝的读后感400字篇5
?社戏》的意味是什么?要吃得准，吃得透，实在颇费思量。
鲁迅先生写戏之意不在戏，这一点还比较容易看出来，有资料就提示：小说题目是“社戏”，但大量篇幅写的是戏吗?
那天晚上的戏精彩不精彩?作者着力表现的是什么?很明白“那夜的戏是相当乏味的”，再则，“豆子本也没什么稀奇”，可是，为什么说“真的，一直到现在，我实在再没有吃那夜似的好豆，──也不再看到那夜似的好戏了”呢?既然写“戏”之意不在“戏”，那么在于什么呢?
流行的观点是：“作者以饱含深情的优美笔触，刻画了一群农家子弟栩栩如生的形象，展示了农村自由天地中充满诗情画意的儿童生活画卷，表现劳动人民淳朴、善良、友爱、无私的美好品质，反映作者对劳动人民的热爱和对自由的向往。”
诚然，这并不错，鲁迅在劳动人民身上是看到许多优秀品质的。《一件小事》就表现了这个主题。但是在鲁迅笔下，同是劳动人民的短衣帮对孔乙己这么一个苦人却是如此凉薄，简直麻木不仁，唯以取笑苦人为乐，鲁镇上的人们对于祥林嫂的态度也令人悲哀，为什么如此矛盾呢?
可见，满足于已有的认识，对于透彻理解《社戏》的意味还很不够。
读着鲁迅笔下的平桥村，忽然想起陶渊明笔下的桃花源，这么一联想，《社戏》的主题把握住了，原来鲁迅是在抒写人际关系的理想境界。在这一主题的照耀之下，《社戏》全文便豁然开朗了。
平桥村虽然不像世外桃源那样是一个虚无缥渺的世界，可也是够特殊的。请细读关于平桥村的介绍文字：
那地方叫平桥村，是一个离海边不远，极偏僻的，临河的小村庄;住户不满三十家，都种田，打鱼，只有一家很小的杂货店。平桥村“极偏僻”，虽然并非与世隔绝如桃源，但至少是相当闭塞。唯其闭塞，所以恶浊的世风较少侵袭人心。在这个小社会里，没有赵太爷、鲁四老爷、丁举人之流，家家“都种田，打鱼”，都是劳动者。为了寄寓自己的理想，在这个小村庄里有意避开了阶级对立，造成一个理想化的环境。这里仿佛没有剥削，没有压迫，象六一公公那样，不象闰土那样艰难竭蹶，那心境的舒坦表明着他的家境即使不是殷实的，至少也是过得去的。加上“合村都同姓，是本家”，亲缘关系上有如远古的一个氏族。“他们也百分之九十九不识字”，在那个时代，不识字，从某种意义上说，反倒免受诗书礼易、封建意识形态的浸染。无怪乎他们头脑中压根儿没有什么等级之类的封建观念，没有什么“犯上”之类的封建观念。
在那样一个环境里，人们的私有观念较为淡薄，民风格外淳厚。特别是在款待一年一度从大市镇上下来的客人上面，这里就是友情的海洋，温暖的乐土，鲁迅先生正可以充分抒写他自己对于人际关系的理想。
“在小村里，一家的客，几乎也就是公共的。”家家都这么好客，有如桃花源中人。小朋友们一起钓的虾。“照例是归我吃”，吃在别人嘴里自己觉得更快乐。
关于看戏的情节，最值得注意的是，为什么鲁迅不是设计白天里小朋友和迅哥儿都没去成，而是设计“到下午，我的朋友都去了”，独独“我”一个没有法去呢?假设白天里大伙儿全都没有去，到晚上一起去，那意味就全然变调了。小朋友们白天全看戏了，晚航去赵庄，是专门为了迅哥儿看戏。一切都是在写友爱，写理想的友爱。船摇得飞快，固然表现着他们技术的娴熟，然而更深的意义在于表现他们对迅哥儿的热情，他们明白迅哥儿心情的急切，要让迅哥儿早一刻看到社戏，“年幼的都陪我坐在舱中”，他们是悉心的照护着迅哥儿的安全。看戏时，双喜、阿发为迅哥儿随时做着解说，节目内容倒在其次，处处表现的是友情。
偷罗汉豆的情节，最明显地表现着鲁迅所理想的人格──无私淳朴。让桂生出来提议“可以偷一点来煮吃的”。就有了请客的意思，桂生买不到豆浆，念念不忘迅哥儿的饥渴。至于阿发说“偷我们的罢：，在稚气中透着可爱，在可爱中透着稚气，他们中间没有私己主义的冰水，有的是利他主义的热情。这正是鲁迅理想的人际关系。
为了表现人间友爱的理想，鲁迅把笔墨主要用在纯洁的孩子身上，同时并不局限于孩子圈里，他还将笔触扩展到大人身上。他提到了八公公，看来他在村上算是较为小气的一个了，然而就是他，使了他的航船并不需要去“借”，用了他的盐和柴，他也毫不计较。更可爱的是六一公公了，这是无须多说的。
人情好，水也好，山也好，平桥村是一片乐土，鲁迅把那里的自然环境尽情的美化着，诗化着，神化着。在《故乡》中，鲁迅用那样灰暗的色调描绘农村，那是现实的，在《社戏》中，鲁迅却把农村描绘得如同仙境一般，这是理想中的。这理想的友爱的世界使人产生这样欢乐的心情，世界也就变得如此理想美妙。
?社戏》这样的主题在前后两部分的对比反衬中显得十分明显。前一部分写了两次看戏，他写了什么呢?他同样不写演戏而写人情。写人情的恶劣。场子里明明“中间也还有几个空座”，挤过去坐时，却说“有人，不行”。后一次，实行对号入座了，可是去晚了，座位就给人占了。问问演员是谁，一个胖绅士很看不起似的斜瞥一眼，说话很不耐烦，剧院打着小叫天的旗号，可是直等到12点钟叫天竟还没有出来。世风就是如此恶劣!在这样丑恶的现实中，鲁迅自然向往一个理想的充满友爱的世界。《社戏》便是根据作者幼年在农村中的经历加以理想化创造出来的一片乐土，在这个天地里，寄寓着鲁迅的一种社会理想。鲁迅的创作志在改变国民精神，这正是改变国民精神的一个重要方面。明白此，才能发现这篇小说中鲁迅思想的光辉。
孝的读后感400字篇6
?朝花夕拾》读后感即使人死了真有灵魂，因为最恶的心，应该堕入地狱，也将决不改悔。”——《二十四孝图》。
读了鲁迅先生的作品，让人深有感触的。虽是白话文，但我也看得津津有味!
在初一时学了《百草园到三味书屋》——知道《朝花夕拾》原本叫做“旧事重提”，收录了鲁迅先生记述他童年和青年生活片段的文章。那个本应该是个快乐的童年却笼罩在那封建社会里，时不时透出些迂腐的气息。于是鲁迅要骂，骂那个封建的社会。
再接触《阿长与山海经》一文，让我感到鲁迅先生写作手法的高超。长妈妈这个角色，需要分一为二看待。因为当时封建社会的影响，阿长保留了许多迂腐的习俗。像要在新年的早晨对她说恭喜，然后还要吃福橘;喜欢切切察察，喜欢告状;还盲目的对“长毛”的故事乱加评论;甚至还踩死了“我”最喜爱的隐鼠。因此，那时的鲁迅对她怀恨在心。但这个粗俗、守旧的妇女却做了些让人对她要刮目相待的事——买《山海经》。在长妈妈知道“我”喜欢《山海经》后，跑了许多路，帮“我”买来了《山海经》。由此，“我”又认为她“有伟大的神力”。在《阿长与山海经》的结尾，鲁迅表达了他对阿长的爱，他希望仁慈的地母能让阿长安息。
在这，我不得不佩服鲁迅先生的人格。对长妈妈，他说不出敬爱，也说不出仇恨。也许说这是他善良，抑或说这是他忧郁。因为，文字的创造者赋予了文字的内心一种更加深厚的感情。表面或许是你看到的样子，内在你却是那么难琢磨到的。
放开心去想，去看，去体会鲁迅先生的世界。
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