在重要的事上大家都有不一样的心得体会，心得体会不是流水账一定要有自己的思考和情感在里面，以下是大黑猫文档网小编精心为您推荐的教学教学读书心得6篇，供大家参考。
教学教学读书心得篇1
在新课程改革实验不断推进的今天, 我认为做一个中学英语教师决不能没有激情,不富有激情的人就不能称其为一个上乘的英语教师。根据目前的英语考试题型来看，阅读能力的考察在考题中的比例是相当大的。所以，提高学生的英语阅读能力，是教师经常思考的问题。初中阶段是学生养成阅读理解力的重要时期，所以培养学生的阅读理解能力很重要。学生对英语阅读有恐惧的心理，看到篇幅很长的英语文章就没有耐心去看，导致了学生不喜欢阅读，阅读理解能力越来越差。传统的教学方式多数都是教师中英互译，在教学方式上很单一，课堂不活跃，氛围不好。通过有效的课堂教学来提高学生的阅读理解能力，笔者结合自己的教学经验和读书心得提出了自己的看法。
一 学生要有正确的英语阅读观
学生的阅读观念错误，导致学生对英语阅读提不起兴趣，英语的阅读观主要包括激发学生的英语阅读的兴趣、对阅读积极的态度等。一些英语文章有很强的趣味性，这样的文章能够使学生产生兴趣，但不是所有的阅读文章都这样。现在的英语阅读分为文本类的以及非文本类的，很多非文本的阅读很难提起学生的阅读兴趣，所以要树立学生的正确的阅读观念，要做好阅读之前的心理准备，还要把握好阅读当中的心理调控。所以，教师要时刻关注学生的学习心态，帮助学生克服英语阅读的心理障碍，给予学生引导和鼓励。还要注重学生的心理健康，教师只能起到引导的作用，而学生才是学习的主体，只有学生通过自己体会和感受后，才能真正理解文章的主旨，所以学生做好自我的心理调整很重要。学生要对自己有信心，相信自己一定可以坚持阅读，积极阅读。通过几遍阅读，理解能力会有大幅度的提高，取得良好的效果。
二 创设情境教学
教师要能够把学生引入到特定的语言环境当中，让学生做好阅读的心理准备，为高效率的阅读做好铺垫，所以做好导读对学生阅读很重要，导读有多种不同的方法，有背景导入方法和情景导入方法。如果对使用英语的国家的背景知识了解得很少就会造成阅读上的困难。所以教师要能够把一些背景知识讲解给学生，比如文章的作者介绍、写作的背景以及一些文化背景，通过讲解这些知识来消除阅读理解的障碍，让学生通畅的阅读。情景导入法是在学生进行阅读之前，通过多媒体等现代科学手段把一些图片或者是录像呈现给学生，然后提出一些问题，让学生进行解答，吸引学生的注意力，让学生走进中心话题，激发学生的阅读兴趣。如“whatcan you see in the picture?”“what are they doing?”“where arethey?”均适用于任何picture-talking。对于没有插图的课文，教师也可挖掘身边资源。导入方法有很多，教师可以根据学生的实际情况来选择合适的方法，最终目的就是培养学生的英语阅读兴趣，让学生更好地去理解文章的内容。
教学教学读书心得篇2
通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一;是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得：
一古典主义音乐
古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。其特点是：理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。
古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感;曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富;作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。
此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。
在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。“维也纳古典乐派”有以下风格特征：强调理性、思想性和作品的社会意义;世俗因素增强民间音调与舞蹈节奏运用;音乐作品结构严谨匀称整齐的方整性乐句;主调和声成熟并占统治地位;乐思发展清晰，逻辑性强，旋律追求优美动人的气质;情绪明朗乐观但由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉;曲式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式与后来的浪漫乐派形成鲜明的对比;简单的说，崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。
二浪漫主义音乐
浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩;作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界;在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。
浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，浪漫主义音乐特别注意吸收民族民间音乐的精华。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比
浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。如：贝多芬的名曲《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》;“歌曲之王”舒伯特的代表作《小夜曲》;“圆舞曲之王”小约翰施特劳斯闻名于世的圆舞曲《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等等。
通过这个学期对音乐的学习，我不管在音乐常识、音乐家及其作品、音乐鉴赏等方面的认识和理解都有了一定程度的提高。总的来说，通过这门课的学习，我受益匪浅!
教学教学读书心得篇3
寒假期间学校布置了一份作业让每位教师看一本书，并写下读书体会。对于我来说此刻难得会捧起一本书来看，也许是因为在这个现实的生活环境让人变的越来越浮躁，静下心来看一本书往往变的是一件奢侈的事情。假期正好久别的女儿回到了身边，于是想到了看一本对儿童教学的书，能吸取一些教育经验的同时也能完成了任务。于是在网上搜索，看到一本叫《卡尔威特的教育》推荐的人比较多，所以找来这本书，以下就是一些读这本书的体会。
书中讲述的是老卡尔.威特—位乡村牧师，他把出生时别人认为低能的孩子教育为天才的教育过程。这位乡村牧师与别人有着不一样的思维方式。小卡尔出生时是个被认为有些痴呆的婴儿，但他九岁就能自由运用法语、德语、意大利语、拉丁语、英语和希腊语这6国语言，并且通晓动物学，植物学，物理学，化学，尤其擅长数学。9岁时进入了哥廷根大学，年仅14岁就被授予哲学博士学位，16岁获得法学博士学位，并任命为柏林大学的法学教授，23岁他发表了《但丁》一书，并成为研究但丁的权威。他取得这番惊人的成就，并不是由于他的天赋有多高，而是全赖于他父亲的教育方法，他的父亲把小卡尔长到14岁以前的教育写成了这本书，这本书中记载了卡尔的成长过程，以及自我教学的心得和独辟蹊径的教育方法。卡尔威特教育注重的是家庭教育，尤其是父母对孩子的影响，这本书在问世了三个世纪后，依然值得我们每一位家长和教育工作者学习和借鉴。
我自我也正尝试按照老卡尔的教育理念去教育我的女儿，虽然此刻还没有真正体会到书中教育的成果，但有些资料确实讲得十分有理。
书中的第九章《什么样的教育才不会损害孩子》让我感触最深，一向以来怎样教育孩子和教育学生，让我很困惑。我们固然很爱我们的学生和孩子，但也不能因为爱就放纵他们，也不能以严格为借口就过于苛刻的对待他们，这个度很难把握。书中的这个章节写了老卡尔在如何教育孩子这个问题上的态度和尺度的把握。老卡尔的严格完全取决于道理。他说：“纵容只会使一个很好的孩子变成一块不可雕琢的朽木。”他将儿子在花园舞剑时不细心将一束花砍倒后如何处理这件事，而他又是如何引导的过程在书中写得详详细细。老卡尔的做法让每一位读者钦佩。如今，很多父母，教师把对孩子的严格教育理解为专制，不知不觉中把自我变成暴君，把孩子变成唯命是从的懦夫。他们以为孩子不听话就应当以粗暴的方式对待他们，这种做法的后果不但不能让孩子正确的认识自我，反而使孩子对父母、教师甚至对于所有人产生怨恨，使性格与人格产生扭曲。
边读这本书边对照自我教育学生的过程和方法，感受颇深。夏曦尊说：教育不是没有感情，没有爱的教育，就如同池塘里没有水一样，不称其为池塘，没有情感，没有爱也就没有教育。我觉得教育学生，教育自我的孩子就应给像老卡尔教育孩子那样，怀有一颗感恩的心给孩子最博大的爱，用智慧和知识以及正确的教育方法把孩子培养成全面发展的人。第九章中描述的老卡尔并不是一味的严厉，让我感受更多的是“严而不厉，爱而不溺”的教育方法，而严与爱不一样尺度的把握。在假期带女儿的这段时间里自我就有这样的感受。
刚把女儿从丈母娘家接回来的时候第一感觉就是让我感到职责很重大重，女儿跟自我已经快3年没有生活在一齐了，很多时候在想自我亏欠女儿的太多了。长辈的教育跟父母的教育会存在很大的差异，担心女儿此刻是不是已经有了很多坏习惯。所以在开始的几天自我都十分严格的按照自我的思维方式去要求女儿的行为，几天以后我感觉到女儿都不敢正眼应对自我，跟我讲话的时候都不敢用眼睛看我。而接下来正遇上春节的几天我就妥协了，什么事情都放任着她，结果所有的问题又开始暴露起来了，变的娇气任性一不开心就嚎啕大哭，大人们都要围着她转由着她就开心了。在春节过后我开始尝试自我独立跟女儿相处，跟老婆商量要渐渐的培养她自我的独立性，她自我能完成的事都要她自我独立完成，该严厉的时候就严厉，该表扬的时候表扬，渐渐的感觉在很多时候她自我也愿意理解这一切，也变得更加懂事了。
当我读完《卡尔威特的教育》时，对怎样从爱出发去教育孩子，就有了更深一层的理解。“严在当严处，爱在细微中”。孩子是不一样的，只要身为教师的我们用心去感受，并付出真心地关心和爱护，用自身去影响他们，这才是教育和爱的本质所在!
教学教学读书心得篇4
阅读书目《南渡北归·南渡》。本书是作者岳南是三部曲的第一部，以抗日战争全面爆发后，北大、清华等院校师生南迁并组织西南联大的历史事件为主线，再现了那个年代文史科学领域知识分子精英的思想历程与生活情感经历。虽以“南渡”为主线，但在叙述到具体人事时，跳出单一时点而将其生平经历，来龙去脉来一番全景扫描，并在正文之外还供给了极其丰富的参考资料。其取证之认真，规模之宏大，令人叹为观止。经过岳南极富写实韵味却又不乏生动传神的笔触，一位位“大师”的生平、思想、为人、处世、性格、情感、命运，均被娓娓道来，让我从各方面了解这些人物及其活跃的近代史。这批人，他们护送中国文物和大学图书在烽火下南渡。在军阀混战，中日战争的硝烟中描绘出中国最初的考古，建筑轮廓。也在山区的艰难环境下完成生物科学实验。本该在优越实验室中完成的任务，他们在颠沛流离中仍不放弃。他们，让“自由之精神，独立之思想”在这古老的大地上生根萌芽。能够说，本书不论是作为近代知识分子人物群体传记，还是作为近代史本身的一个窗口，都令人感到受益匪浅。
读书时，好像陪他们走完了并不漫长却艰辛的一路，这些名字不再是烟云。读完这本书，会忍不住地去探寻那个时代背后更多的细节，对他们的著作也有了翻阅的欲望。我想，一本好书的特点，大约就是让人们读完它后仍意犹未尽，并以它为跳板，接触到更多想看的书吧。因为有这“最终一批大师”，当我们再去凝视这段沉浸在深渊的历史时，才会看到屈辱不堪之外的风骨凛然。
教学教学读书心得篇5
歌德这样说：“读一本好书，就是和许多高尚的人对话。”最近，我认真阅读了安奈特.l.布鲁肖的《给教师的101条建议》捧读此书，给我很多收获，带给我教学上许多建议，在原来教学中许多疑虑一下烟消云散，里面收入了101个教育小故事，涉及教育的各个方面，有教师教育孩子的心得，有课堂上意外发生后的随想，有转变观念的体会，有关爱孩子的收获……
读着书中的故事，我不由联想到了自己，如果我遇到了类似的情况，我会如故事中老师一样对待如此的学生吗?当意外发生时，当学生的行为已经超越了底线，我会如何呢?我会和故事中的老师一样一笑了之，灵活的对付，还是会大发雷霆，以自己的威严压载学生个性的闪现?我不得而知，但是我已经在慢慢转变我自己，慢慢融入到孩子们中间，成为他们最为可亲的朋友。
读过此书，我印象最深的是最后一章节：不要放弃任何一个孩子。其中讲到“优秀的老师，让差生变好，让好生更优秀。学生失败的同时，我们也失败了。”反省自己，我所教的班里差生较多，每次上课他们都会思想开小差，跟不上进度，久而久之，他们就成了我的眼中钉，肉中刺，轻者无视他们的存在，重者惩罚他们，现在想来感到很惭愧，每个人都有自己的一技之长，都有自己的分工，自己的生存方式，何必强求十指一样长呢?我们作为教师，不是只培养参天大树，而是让每朵小花都开得灿烂。他爱音乐，就让他成为一名音乐家;他爱美术，就让他成为一名小画家……
那样，我们才真正做到因材施教，为了一切学生。
教学教学读书心得篇6
这个周末，我又读了一本书，名叫《莫扎特的音乐故事》，这本书主要介绍了莫扎特的一生和他创作的几首有名的曲子。
1756年1月27日，莫扎特诞生在奥地利萨尔茨堡城里，3岁时，他的父亲就开始教他学习小提琴和钢琴，5岁时就已经学会作曲，7岁时就成为整个欧洲公认的神童。12岁时，他就开始创作歌剧了。
莫扎特作曲的速度非常快，有人形容他作曲就跟一般人写信一样，提起笔来，灵感就源源不断地出现。他一生总共创作了数以百计的器乐作品、歌剧、弥撒曲、圣歌、交响曲、协奏曲、奏鸣曲和弦乐四重奏等。
莫扎特所有的创作灵感和丰富的技巧，都来自于他在旅行演奏中所接触到的各式音乐。他可以很快发现其他作曲家作品中最精华的部分，再融入到他独有的音乐中去。莫扎特有一颗年轻而热情的心，率直而乐观的个性，他的音乐一直都呈现出愉悦的气氛，表现出积极而乐观的情感。
莫扎特比较有名的作品有：《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《朱必特交响曲》、《安魂曲》等。其中《安魂曲》是应一位伯爵的要求写的，莫扎特用尽他的才智与心血，完成了这首曲子。没想到《安魂曲》竟成为了他最后的绝响。此时莫扎特35岁，一代音乐奇才就匆匆地结束了一生。
我最近正在弹奏莫扎特的曲子是《降b大调奏鸣曲第一乐章》。这首曲子的弦律很欢快，伴奏轻快、活泼，我很喜欢弹。
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