当我们开始一篇作文时，思路的整理变得尤为重要，通过写作文，我们可以提升自己的观察力，以下是丫丫文章网小编精心为您推荐的画水墨画作文6篇，供大家参考。
画水墨画作文篇1
画宋代著名的哲学家、教育家朱熹曾经长时间隐居于武夷山之五曲隐屏下，筑“武夷精舍”。武夷是自古以来有名的茶乡，朱熹喜欢饮茶也不足为奇。在居住期间，朱熹就写下了《饮茶》这首诗，来表现朱熹对茶文化和饮茶的热爱。
茶，能使人清明，平静。茶出尘，而酒入世，这一切，相应地于开头的“仙翁”照应。“仙人留下了石灶，就在那湖水的中间。”此时，由于茶的清明，由于仙翁的灵气，那湖水也似乎显得更加清澈，而无波澜，清清的，静静的，却带了几分灵气。“仙翁饮完了茶，便乘方舟离去，只有那缭绕的茶烟，还散发着细细的芳香。”虽是“饮罢方舟去”，但这方舟一“去”，却丝毫没有打破这湖水的寂静，那湖水依然清清的，依然静静的。方舟也只是静静地离开。这更给这一片湖增添了一份神秘的色彩。茶烟缭绕，细细芬芳。这是我们最后所感觉到的。茶烟，细细的缭绕在湖面的上方，仿佛仙境一般，而且一个“香”字更将此仙境烘托到了极至，清清静静的，总给人一种身处仙境之感，正如一幅清淡的水墨画。
从这样一首诗中，我们能够看出，诗人是一位精通茶文化的人，深刻的感悟倒了茶给人们带来的感受。
仙翁、石灶、湖水、方舟、茶烟缭绕，这一点一滴，构成了一幅水墨风景画，虽然色彩不浓，但却给人强烈的效果。从朦朦胧胧的云雾中感受到这份好似仙境的意境，并且感受到那些隐士隐居田园，退隐深山的乐趣。
画水墨画作文篇2
人的未来风雨莫测，有一项拿手好戏非常重要。它可以在你失意时为你开辟一条出路，也可以在你得志时增添生活的乐趣。但是，一个人如果要拥有一项拿手好戏，并不是一件简单的事。
我的拿手好戏是画水墨画。我不太记得我是什么时候开始学的水墨画，大概是三年级吧。记得我刚开始学的时候，主要在画荷叶、芦苇这一类简单的花鸟画。
因为简单，我学得很快。学了一段时间后，我开始接触山水画，临摹一些较难的大画，就不像以前画花鸟那么得心应手了：树有分单勾树，双勾树；石头要勾、皴、擦、点、染，染的时候，花青是代表树，赭石是指泥土；布局有前、中、后景……我的脑容量不支持了，再加上如果不注意，画面布局就会失调，我觉得太难了，进入了一段低谷期。
但是，对于挫折，最好的办法就是面对它，克服它。在那一段时间，我看到比我学得久的同学画得那么好，万分羡慕，希望自己也能像他们一样。于是，我努力了一把，每当我临摹一幅画时，我都先仔细观察。
有一次，我临摹一幅画，观察后发现：前景主要是树，要画浓画大，中景后景主要是山，中景的山要画得淡一些，小一些，远景的山要画得更淡更小。提起笔来，我就心中有数：这儿该用什么墨色，那儿该画多大，要怎么样才能画得更美观。没几节课，这幅画我就完成了，并且临摹得很好。以后，我就按着这样的方式，越画越好，终于走出了这段低谷期。
现在，我早已经掌握了许多这种以前认为比登天还难的构图与技巧。我不仅水墨画画得好，在学校画的画也多次被美术老师表扬。
如今，水墨画已经成了我的拿手好戏。
画水墨画作文篇3
最美的风景，藏在家乡，藏在那幅水墨画里。
——题记
宕开一笔，墨气渗进画；激起一片，涟漪翻开波；游走一步，和谐入眼帘。这景，就隐在其中。清晨的`雾气还没有完全消散，笼罩着小镇的宁静。时不时几声公鸡打鸣的声音，唤着早起的人儿去耕耘。稀稀两两的炊烟随着雾气一起飘向远方，买稀粥的小店里三三两两的人群正在享用着“佳肴”。
朴素勤劳的人儿互相寒暄，大家都放低了说话声，怕扰了这晨间的静谧。一幅清淡的水墨画，便在晨雾中浑然形成，不加任何华丽的修饰，像出水芙蓉的洁净，家乡也就静静地立在哪儿，构成一幅宁静的画。
当太阳公公悠闲地游走于浮云之中时，归来的农人在蔚蓝的一澈如洗地蓝天的天空下走过，他们扛着农具，顶着骄阳，挂着笑脸，喜滋滋地回家去。
主妇们端着热气腾腾的饭菜，一一排列在们外的老石桌上，吆喝着邻居共享，慷慨地倒下满满一杯自家酿的桂花酒，氤氲了空气的干燥。一饭过后，满口余香于唇齿中，满声欢笑于小巷空地里，好不热闹。
一幅生动鲜活的水墨画又被淳朴的人儿随意改动，似天空中自由飞翔的鸟儿，享受这一方的热闹。
夕阳西下，余晖依依不舍地挂在天边，不愿落下。归巢的鸟儿早已栖息，田间地蛙鸣开始响起，人们又出来感受凉夜的轻抚。老人围观而坐下棋者，中午谈其家事和丰收者，小孩捡着石子游戏者，聚在一起，颇有“世外桃源”之幻境。
在月影婆婆中，一幅闲适的水墨画悄然收工，在静夜中，绽放着点点光辉。像是夜晚地萤火虫，闪烁这属于自己的美丽。
水墨画里的美好景物变了又变，换了又换，但那隐在画卷中的那个纯洁的故乡啊，才是最美的风景。她的美丽，不曾改变。
画水墨画作文篇4
今天，我到洪老师的家里去学习水墨画，他给我的题目是：画麒麟。
走进洪老师的书房，一股书香味儿扑面而来，笔、墨、纸、砚样样俱全，我一下子就来劲了，铺开纸跃跃欲试。洪老师先让我把昨天在家里画的麒麟拿出来给他看。他看了一会儿，就说：“这只麒麟的下面加一朵云会更好，背景要用淡墨晕染一下，云的外框用淡墨勾一下。”我按照洪老师的指点先改这幅画，接着就进入了今天的主题。
洪老师先给我讲解，他说：“麒麟是一种象征吉祥的神兽，身体像鹿，头上有角，尾巴像牛，全身有鳞甲。麒麟一般用来比喻优异出众的人才。”他让我模仿的两只麒麟陈列在泉州文庙，是人们用来祈求它保佑士子读书夺取功名顺利如愿的。
听了洪老师的一番话，我对麒麟有了一个清晰的轮廓。我开始画画了。
我用洪老师给我的炭笔先画了一只麒麟的外形，再在它的左上方画了一个太阳，太阳周围加了一些云朵。接着又画了第二只麒麟，在右上方画上月亮。我猜这应该是一雄一雌，正好一对。轮廓画出来后，就要上墨了，我蘸了蘸墨，画了他们的鳞甲，然后画尾巴，再画飘飘的云彩。
快到中午了，我来不及上色，洪老师让我下周再继续。
回到家里，妈妈告诉我，洪老师已经在微信群里发了我画画的视频，奶奶和妈妈都夸我画得不错。其实洪老师在我画画时就夸我像个小画家。长辈们夸我，其实是在鼓励我，我学画画只是刚起步，路还很长，我希望我有恒心，有毅力坚持下去，越画越好。
画水墨画作文篇5
清新的笔墨，清丽的色彩，时不时拂动我的心弦。每当我看见墙上挂着的几幅中国画，心中就会涌起有些心酸却充满快乐的学画之路。
“你看好了，学习工笔画最重要的就是画好线条。”此时，王老师拿着笔，轻轻一带，轻松得没有一点儿多余的动作，一条细而流畅的线便跃然纸上。虽然仅仅是一条线，却让我感受到无穷的美感，它柔弱得像一条柳枝，轻盈得仿佛要在风中飞起来；它娇美得似少女婀娜的身姿……的确，仅仅一条线就能让人浮想联翩，这也正是国画的魅力所在。我拿起笔，学着老师，略显笨拙地画起来，幼小的脸上充满了认真和执着，这让我至今想起都不禁感动。一条线画好，也许称不上什么漂亮，却足以让我快乐一阵子。
我勤奋练习着，却不知什么时候没有了当初的那份热情。我画得更漂亮、更优秀了，画中却没有了灵魂，变得毫无生气。当我再次欣赏国画，才明白我不是为画而画，而是因为喜欢而画，如果已经不再热爱，画画又有什么意义？
此后，我带着那份快乐去学习国画，家里那几幅画正是我多年来的成果。看，那只雄鸡正高昂着头颅，好像一位胜利者俯视着芸芸众生，那高高翘起的尾巴，好像一位凯旋的战士，宣誓着自己对祖国的热爱……
这是我热爱的国画，正是这一幅幅美丽的画，对它的追求和热爱，伴我走过了多年。
画水墨画作文篇6
那是世人眼中的她，古典而温婉，六月的瞬间，却惊醒青石板路的酣睡，守望那禁锢了千年的西子湖畔，不觉间爱上那断桥间的情谊诗画。
幽堤暗香
在苏堤古道慢慢踱步，我却一直走到青石板路尽头，耳畔禽鸟啁啾，香樟树巨大的身影在岸上婆娑摇晃，幽径转弯处，倚栏向东眺望，只见到那座绝世孤立的断桥，仿若千百年前的许仙与白娘子的传奇依旧那样惆怅凄美，在晨光熹微中折射雷峰塔下的影影绰绰，伴着丁香花摇曳的细碎声音，那如画的女子，素衣姗姗，绰约多姿，撑着花纸伞，浅妆在如梦似幻的断桥上款款行走，又仿佛看到她嘴角盈满笑意，轻吟浅唱，似要乘着那缕花香归去了，思绪纷扬，红尘陌上，此时断桥旁的亭榭之中，传来那渺远幽长的丝竹声，带着空灵的神韵，在那岁月的堤岸缓缓萦绕，我却爱上那西湖的哀凉。
客至水央
与船夫轻轻划着轻盈的竹排摆渡，双手紧握船桨的尾柄，随着身子高低起伏的摇晃，把船熟练地驶离湖岸。泛舟湖上，水面泛起圈圈微波，缓慢地俯下身，抚摸那如锦缎般绵柔的水，清澈倒影，似会折射一方湖色潋滟，在微光的折射下，氤氲着悠远的气息，远处隐约的群山连绵，穿戴着黛绿的霓裳，梦幻似的山谷有如素胚勾勒的青花，满是扑面而来翡翠般的绿，在五脏六腑间辗转，轻轻地，缓缓的，潭水与岸旁垂柳交相辉映，游离于山中云雾缭绕间，若隐若现，水草在流水中交错纵横，倒映着山林的轮廓，犹如一幅泼墨似的水墨丹青图，船在悠然中游走至亭岸，我踏着微波，拾级而上，轻迈在历经沧桑的石板上，这一刻，我却爱上那西湖的淡雅。
长亭远望
远处，渺渺薄雾中，湖心亭台上苔藓鲜绿零星，青砖白瓦在此连接，雕镂的长廊伫立其上，晨曦中，在树影摇曳透过的碧波里，层层叠叠的擎雨之盖，大片菡萏在澄明的潭水间徜徉，它镶满露珠，在其上轻盈地跳动又坠落，滑动着清脆的乐章，滴落在流水间，泛开涟漪，时而狂风袭来，尽管茎蔓被拍打得摇摇欲坠，它们也倔强得不肯低头，总是用那般清冷傲然的身躯，同不远处楼阁房檐相衬，勾勒出那古典雅致，鱼儿不时跳出水面，荡漾出片片水花，携着水中淡荷伴着的暗香，在朦胧中，仿佛人在画中游，久久流连在眼前，我却爱上那西湖的纯澈。
下了岸，我回头凝望，远处画舫矗于湖畔，小舟却不见踪迹，只听隐约看见断桥梦回间呓语，我却爱上这样一幅釉色的西湖水墨画，却不知，那个世人眼中的她，谁将苏堤染绿？谁又把水墨图填满？
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